D21 Kunstraum Leipzig

Bill Burns (CA), Famed (DE), Stefan Fischer (DE), Michael Gumhold (AT), Mark Hamilton (GB), Katharina Immekus (DE), Peter Land (DK), Raymond Pettibon (US), David Schnell (DE), Heimo Zobernig (AT)

(please scroll down for english version)

Eröffnung: Freitag, den 8. April 2011, 19 Uhr, anschließend MUSIC-Fest anlässlich des 5. Geburtstags des D21 Kunstraum in der Angerstraße 20, 04177 Leipzig (DJs: Katharina Immekus, Sebastian M. Kretzschmar, DJ Mapache & David Schnell)

Das Phänomen Pop und Musik als Triebkräfte künstlerischer Produktion beschrieb Peter Pakesch 2009 anschaulich für die Ausstellung „Schere-Stein-Papier“ im Kunsthaus Graz: „Es zeigt sich vital und anspruchsvoll. Es gibt die Möglichkeit, mit Dilettantismus auf höchstem Niveau zu experimentieren und Virtuosität trivial erscheinen zu lassen. Es wird zu einer Praxis, die formalen oder inhaltlichen Purismus relativiert und daraus Energie schöpft, dass sie Formen bewusst vermischt und bastardisiert.“
Musik, Pop, Pop-Musik, ihre Styles, Codes und Gesten sind spätestens seit den Sechzigern ein wichtiges Themen-, Assoziations- und Reibefeld für Künstlerinnen und Künstler. Ob durch Negierung im Fluxus oder durch die Skepsis der Minimal und Conceptual Art gegen den traditionellen Werkbegriff, an der Schnittstelle Musik/Kunst entstanden diesseits und jenseits stets neue Nischen für Trends und Genres. Spätestens die postmodernen Achtziger waren von offenen Experimenten und der Neuorientierung in beidem – Pop-Musik und visueller Kunst – geprägt. Viele Künstler formierten sich damals zu Bands. Kunst und Pop stellte kein Widerspruch dar. Heute, im 21. Jahrhundert, hat die Engführung von Populärkultur und Kunst nichts Avantgardistisches oder Programmatisches mehr: Die akustische Quelle – die Musik – erscheint im Visuellen als Zitat, Übertragung, Allegorie, pure Inspiration oder Interpretation. Popkulturelle Referenzen – mal direkt, mal vermittelt – finden sich in Titeln, Werken, Gesten und Formationen.
Den Millionen umschlingenden Enthusiasmus über Beethovens Neunte mögen heute weniger Künstler und Künstlerinnen teilen als ausgedehnte Exegesen über die Entwicklungsschlaufen von Funk über Disco zu Hip-Hop und Punk zu Wave. Picassos perspektivische Zerstückelung der „Demoiselles d’Avignon“ mag mittlerweile geringere Diskursfreude erwecken als Warhols Pop-Art-Inszenierung seiner Undergroundfilmstars. Laienhaft fundierte und geschmacksgeleitete Kenntnisse der Genese popkultureller Codes und Gesten weisen dem klassischen Kanon nun den verdienten Ort „einer Kultur unter vielen“ zu. Selbstverständlich sind mit diesem Kanon der Vielheiten neue soziale, geistige und politische Dispositive verbunden, die den popkulturellen Universalismus ebenso Ideologie sein lassen, wie die alten dünkelhaften, bildungsbürgerlichen Ideale.
Diesen Wechselverhältnissen und Widersprüchen, Anhaltspunkten und Übersprungshandlungen spürt die Ausstellung MUSIC in zehn zeitgenössischen Positionen nach. Sie durchschreitet dabei das Sujet in Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Video und Text. Die Auswahl bringt bestehende, neue und für die Ausstellung in situ geschaffene Werke zusammen.

Man wird also sehen, was zu hören ist!

Ausstellungskonzept: Michael Arzt & Sebastian M. Kretzschmar

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, das Kulturamt der Stadt Leipzig und dem Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur Österreich.

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MUSIC

Bill Burns (CA), Famed (DE), Stefan Fischer (DE), Michael Gumhold (AT), Mark Hamilton (GB), Katharina Immekus (DE), Peter Land (DK), Raymond Pettibon (US), David Schnell (DE), Heimo Zobernig (AT)

Exhibition from 09.04.2011 – 22.05.2011

Opening: Friday, 8th April 2011, 7pm, followed by the MUSIC-Fest for D21 Kunstraum’s 5th birthday (from 10pm, location: Angerstraße 20, 04177 Leipzig)

For the exhibition Scissors-Stone-Paper in Kunsthaus Graz (2009) Peter Pakesch colourfully described the phenomenon of pop and music as the driving force of artistic production: “it appears vital and ambitious. It provides the opportunity to experiment with dilettantism at the highest level and allows virtuosity to appear trivial. It becomes a practice where the puritanism of form or content is put into perspective, creating an energy that deliberately mixes and bastardises these forms.”
Music, pop, pop-music, their styles, codes and gestures have been important themes and provided significant reference points for artists since at least the 1960s. Be it through the negation of Fluxus or the scepticism of Minimal and Conceptual art towards traditional understandings of art, the gateway between art and music has always allowed for the development of new niches for trends and genres, on both sides. In the postmodernism of the 1980s the new orientation – in visual art and pop music – was apparent. Numerous artists formed bands. Art and music represented no contradiction. Today in the 21st century the combination of popular culture and art no longer signifies anything avant-garde or programmatic: the acoustic source – music – appears in visuals as a quotation, transferral, allegory, pure inspiration or interpretation. Pop culture references – sometimes direct, sometimes indirect – find themselves in titles, works, gestures and formations.
Today, the enthusiasm for Beethoven’s Ninth Symphony, shared by millions, is appreciated less by artists than an interest in interpreting the developments of funk to disco to hip-hop and punk to new wave, and so on.  Picasso’s fragmentation of perspective in Demoiselles d’Avignon demands less discursive interrogation now than Warhol’s pop-art staging of underground film stars. Amateur and taste-led knowledge of the genesis of pop cultural codes and gestures allocate this classical canon the earned position of ‘one culture among many’. Of course the majority of new social, mental and political apparatuses are bound to this canon which allow the pop-cultural universalism to be just as ideological as the old, exclusive, middle-class ideal.
These changing perspectives and contradictions, reference points and displacements will be traced in the exhibition MUSIC through ten contemporary positions. The theme will be addressed in drawing, painting, sculpture, photography, video and text. A selection of existing and new works will be brought together, as well as pieces made in situ for the exhibition.

Let’s see what there is to hear!

Exhibition Concept: Michael Arzt & Sebastian M. Kretzschmar

Supported by Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Kulturamt der Stadt Leipzig and the Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur Österreich.

Ausstellung

mit Bill Burns (CA), Famed (DE), Stefan Fischer (DE), Michael Gumhold (AT), Mark Hamilton (GB), Katharina Immekus (DE), Peter Land (DK), Raymond Pettibon (US), David Schnell (DE), Heimo Zobernig (AT)

Öffentliche Führungen:
Freitag, 20.5.11, 18:30 Uhr & 20:30 Uhr (lindenow #6)
Samstag, 21.5.11, 18:30 Uhr (Lindenauer Nacht)

weitere Informationen unter: www.d21-leipzig.de/music

Abb.: Michael Gumhold, untitled (drum kit, small), 2010, Courtesy Galerie Georg Kargl Fine Arts, Vienna & Galerie West, Den Haag