Preisträgerfilme der Oberhausener Internationalen Kurzfilmtage 2011
Teil Eins: Internationaler Wettbewerb

Ort: Kinobar Prager Frühling, 21 Uhr
Eintritt für D21 Mitglieder frei
Detaillierte Infos hier

Teil Zwei: Artists Film & Video 2011 > Donnerstag, 2. Februar, 21 Uhr (Infos hier)

Eröffnung: Fr, 20. Januar 2012, 19 Uhr

Die D21/LAB-Ausstellung „Ping Pong“ zeigt ein Wechselspiel zwischen  einer Installation von Nina K. Doege und Tuschezeichnungen von Eva Walker. Ein ästhetischer wie fragiler Umgang mit Materialität und Duktus verbindet die Positionen der beiden Künstlerinnen. Figürliche Schwarzweißzeichnungen stehen einer farblich abstrakten Position gegenüber. Nina K. Doeges installative Arbeiten sind häufig temporär konzipiert und lediglich auf die kurze Dauer einer Ausstellung angelegt. Eva Walkers zeichnerische Momentaufnahmen verweisen ebenfalls auf die Auseinandersetzung mit Zeit und Raum.

Im D21 Kunstraum hat Nina K. Doege Spuren einer abgerissenen Wand entdeckt. An dieser Stelle zieht sie nun erneut eine Wand ein. Diese Wand besteht aus drei mobilen Fragmenten und bewegt sich auf einer Schiene zwischen der linken und der rechten Raumhälfte hin und her. Die Bewegung der Wand verändert den Raum. Je nachdem, wo man steht und in welcher Position sich die Wand befindet, ergeben sich unterschiedliche Raumwahrnehmungen. Durchblick wird gewährt oder versperrt.

In den Zeichnungen von Eva Walker wandert eine junge Frau durch eine  Wald- und Graslandschaft. In der Aneinanderreihung der Bilder lässt sich  eine Bewegung der Figur durch einen Außenraum nachvollziehen. Mal scheint die Person etwas zu suchen, mal trachtet sie danach, sich zu verbergen.

Beide Künstlerinnen nähern sich auf verschiedene Weise dem gleichen  Thema: dem Entdecken und der Suche nach Gewesenem oder Verborgenen.  Körperlich erfahrbar wird dies vor Ort durch die Installation,  anschaulich wird dies in den Zeichnungen. Zwischen Installation und Zeichnung ergibt sich ein Hin und Her. Einerseits im Erleben eines Davor und Dahinter, eines Suchens und Entdeckens im Ausstellungsraum, sowie andererseits im Betrachten der Zeichnungen, in denen diese Wechselverhältnisse vorweggenommen werden.

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Leipzig

Saturday 17. December
6pm  Aurélien Froment, two films
The Apse, the Bell and the Antelope (France, 2005, 27’37”)
Le Yoga par l’image (UK, 2011, 16’10”)
+ Q&A with the artist

8pm Emily Wardill, Game Keepers Without Game (UK, 2009, 72’).
+ Q&A with the artist

10pm The Artists Cinema (LUX/The Independent Cinema Office (ICO))
Program (Total running-time: 55’):
- The Anthem, Apichatpong Weerasethakul (Thailand, 2006, 5’)
- Ausgeträumt, Deimantas Narkevicius (Lithuania, 2010, 6’)
- The Coat, Keren Cytter (Germany, 2010, 6’)
- The Last Days of British Honduras, Catherine Sullivan with Farhad Shamini (US, 2010, 6’)
- A Love Story, Amar Kanwar (India, 2010, 5’)
- Pulmo Marina, Aurélien Froment (France/US, 2010, 5’)
- This Quality, Rosalind Nashashibi (Egypt, 2010, 5’)
- Tomorrow Everything Will Be Alright, Akram Zaatari (Lebanon, 2010, 12’)
- Special Afflictions by Roy Harryhozen, Bonnie Camplin (UK, 2006, 5’)
Q&A with Benjamin Cook, Director of LUX

11.30pm (ca) Ausklang, DJ sosoul (mzin x edit), open bar

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Tickets can be bought at the FIlmgalerie Alpha60 (Karli 30) or at the door
Prices: 1 ticket = 4/3 €, 2 tickets = 6/5 €, Festival = 10/8 €
Discount = Students, Leipzig Pass, Members of Filmgalerie Alpha60
Members of D21 Kunstraum Leipzig admitted for free

Tickets gibt es bei der Filmgalerie Alpha60 oder an der Abendkasse
Preise: 1Ticket = 4/3 €, 2 Tickets = 6/5 €, Festival = 10/8 €
Mitglieder des D21 Kunstraumes erhalten freien Eintritt

Film,

das ist Blut,

das sind Tränen,

Gewalt, Hass,

der Tod

und die Liebe

Tangen

nach

Meyer

nach

Fassbinder

nach

Sirk

“I like to think of my films as the walls to my house.” (Rainer Werner Fassbinder)

“If films are walls, what are the windows?” (Emily Wardill)

“[...]the phrase “poor man’s expression” also signifies, for me, an idea for an ongoing development of projects and ideas, a history of minor stories that began for me twenty years ago with the Botschaft collective” (Florian Zeyfang)

“Le Yoga par l’image is mimicking a training situation in which the audience is potentially involved in the physical exercises: “Now stretch your legs, bend your body, etc.” However, you are not in a gymnastic class but a projection room. So something has to be re-adjusted. This creates a dynamic between the audience and the text read by the character on the screen.”( Aurélien Froment)

Reihe Experimentalfilm is pleased to present our issue nr. 39 of your screening series, our second Minifestival and also the end of our 2011 project AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG II where we presented both feature films such as Film Socialisme, Le Quattro Volta and Trash Humpers, but more importantly the first presentation in Leipzig of a young generation of film makers such as: Andrew Lampert (New York, Laida Lertxundi (Los Angeles), Takashi Makino (Tokyo) and Christian von Borries (Berlin) which have all been presenting new works.

Reihe Experimentalfilm is a project that wanders between conventional cinema space, via more unusual spaces such as out-door cinema to installation and performance-based projects and screenings in the proximity of D21’s white cube in Leipzig. To round up 2011 and our project AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG II we have invited the two curators Rike Frank (Berlin/Leipzig) of Studio International and Benjamin Cook (London) of LUX to put together one program each- additionally the artists Aurélien Froment (Dublin) and Emily Wardill (London) have been invited for solo presentations.

Rike Frank suggested a collaboration with Martin Ebner (Berlin) and Florian Zeyfang (Berlin/Umeå) titled Poor Man’s Expression – Ornamentals and Accidentals which comprise of a workshop open for public upon reservation at Studio International (Hochschule für Grafik und Buchkunst) and a screening in D21, using experimental film from the past and present combined with the light and special context in the space.

Poor Man’s Expression… is an ongoing investigation into Technology, Experimental Film and Conceptual Art by Ebner and Zeyfang which visits the notion of minor history and self organization in art.

On friday, as a part of a evening that includes relating to the existing possiblities within the space of D21 – there will also be a rare chance to see some historical 16mm films from the archive of Arsenal – Institute für Film und Videokunst:

Len Lye, Tusalava, 1928, GB, 16mm, s/w, LT, 7 min
The first film that Len Lye made in England, Tusalava was constructed using around 4400 different drawings, each of which was photographed; a process known as cel animation. Lye rarely used this technique again, marking Tusalava out as unusual in his output.

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Tony and Beverly Conrad, Straight and Narrow, 1970, USA, 16mm, s/w, LT, 10 min

Straight and Narrow expands and extends the flicker phenomena to attack our visual sensibilities and optic nerves.

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Joyce Wieland, Sailboat, 1968, KA, 16mm, Farbe, LT, 3 min

A boat glides along Lake Ontario and the word SAILBOAT is superimposed on the screen.

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Bruce Conner, Looking for Mushrooms, 1959-67 / 96, USA, 16 mm, Farbe, LT, 14 min
An edited-in-the-camera proto-psychedelic romp set to a trippy Terry Riley soundtrack

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Poor Man’s Expression – Ornamentals and Accidentals is a collaboration between Avantgarde ist keine Strömung and Studio International – with the friendly support of Arsenal – Institut für Film und Videokunst in Berlin

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Aurélien Froment will commence a solo presentation and show two of his short-films on Saturday the 17’th. The project Arcosanti is located directly in the centre of a transitional zone, an environmental transition zone, a biotic transition zone according to Roger Tomalty, the protagonist and guide through The Apse, the Bell and the Antelope (France, 2005, 27’37”), a film shot on location in Arizona where architect Paolo Solari’s never ending, ever changing, experimental and urban living project is situated. Le Yoga par l’image (UK, 2011, 16’10”) shows beside some designer chairs; a man reading from a yoga instruction book, a woman exercising the yoga positions described in the book. All in a fairly non-descriptive studio surrounding, a blue-gray background and floor flatly lit from several sides. Le Yoga par l’image is a part of Froment’s new project 9 Intervals – short films that occupies space before the screening of feature films in a cinema context. Froment will be available for a Q&A after the screening.

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The second solo presentation is by Emily Wardill. We will screen her Game Keepers Without Game (UK, 2009, 72’). a feature film drawing on a Spanish play from the baroque period (Pedro Calderón de la Barca’s play La vida es sueño (Life is a Dream)). Objects that does not interact, acting that seems to relate to verfremdungseffekt, opaque language – a fairly sterile environment (toned down contrast and colour, mostly with white or neutral background). Stay (the main human character) has been given up for adoption by her parents for being a violent child, years later she is approached by her father to rejoin the family. Game Keepers… has references to, or traces of, melodrama, structuralist film, conceptual art, concrete poetry, and even performance.

Wardill’s newest film, Full Firearms will have its German premier at the Badischer Kunstverein in Jaunary 2012. Wardill will be present for a Q&A after the screening

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Benjamin Cook of LUX will show a selection from their commissioning program The Artists Cinema, a collaboration with The Independent Cinema Office (ICO). The commissioned films, originally made for 35mm, are shown without announcement just after the commercial break before the feature in commercial cinemas in the UK. Cook will be present for a Q&A after the screening

Program (Total running-time: 55’):

- The Anthem, Apichatpong Weerasethakul (Thailand, 2006, 5’)
A lady of age performs a ritual where she is channelling energy to the audience in order to give them a clear mind. The ritual will ensure that after the film ends, life in the outside world will be better.

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- Ausgeträumt, Deimantas Narkevicius (Lithuania, 2010, 6’)
Addressing his fascination for naiveté, Narkevicius documents a small group of young Lithuanian boys who have just started a band, asking them questions about their vision of the future.

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- The Coat, Keren Cytter (Germany, 2010, 6’)
The Coat depicts a dramatic love triangle between two brothers obsessed with the game of sudoku and a beautiful young woman. This film flirts with the cinematic dream, the idea of seduction and the visual representation of happiness.

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- The Last Days of British Honduras, Catherine Sullivan with Farhad Shamini (US, 2010, 6’)
In this film, an interloper plunges into a chamber drama involving ‘locals’ that touches on notions of destiny and rebirth, Meso-American mythology and the super-natural, race and the legacy of colonialism.

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- A Love Story, Amar Kanwar (India, 2010, 5’)
A miniature narrative in four acts where time becomes fluid. The film takes place at the fringe of an expanding Indian city, a world of continuous migration and therefore of continuous separations.

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- Pulmo Marina, Aurélien Froment (France/US, 2010, 5’)
Against a uniform background of purest Yves Klein blue, a pale yellow jellyfish roils and bristles like a fragment of living lace, while a voiceover informs us of its baroque but brainless anatomy.

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- This Quality, Rosalind Nashashibi (Egypt, 2010, 5’)
Shot in downtown Cairo the film comprises two halves: the first shows a woman looking directly at the camera. The second half shows a series of parked and covered cars. Each car suggests a sightless face, like a child covering his eyes.

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- Tomorrow Everything Will Be Alright, Akram Zaatari (Lebanon, 2010, 12’)
A late night online chat between two men leads to their reunion after ten years of separation. The film navigates against time with an unsettling use of communication, recording technologies and temporal gaps.

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- Special Afflictions by Roy Harryhozen, Bonnie Camplin (UK, 2006, 5’)
A surreal meditation on man’s hopeless relationship with his own consciousness. Four hapless sideshow figures gossip about their employer and ‘creator’ Roy Harryhozen who has altered them each with a ‘special effect‘ which has gone wrong and left each with an abject temporal affliction.

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After the final screening there will be an open bar and music by DJ Philipp Neumann.

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Schedule:

Friday 16th December

Poor Man’s Expression
10 am – 6pm Book presentation and Workshop (@HGB) send email to studio@hgb-leipzig.de

8.30 pm Poor Man’s Expression @D21
We would also like to recommend the Friedl von Gröller show at Studio International (HGB)

Saturday 17. December

6pm Aurélien Froment, total running time 43 minutes + Q&A
8pm Emily Wardill, Game Keepers Without Games, running time 72 minutes + Q&A
10pm The Artists Cinema, running time 55 minutes +Q&A
11pm Music by Philipp Neumann, open bar

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Tickets can be bought at the FIlmgalerie Alpha60 (Karli 30) or at the door

Infos:
Emily Wardill is an artist, info about her films are to be found on the website of LUX and her latest feature Full Firearms will have its world premier on December 14th at the Cinema Zuid in Antwerpen. She is represented by STANDARD(OSLO).

Aurélien is an artist. His latest project  9 Intervals opened at Hyde Park Picture House in November. He is represented by Motive Gallery, Amsterdam.

Florian Zeyfang and Martin Ebner are both artists, their book Poor Man’s Expression, Technology, Experimental Film, Conceptual Art  – A Compendium in Texts and Images was recently published by SternbergPress.

Rike Frank is a curator at Studio International (HGB). Studio International opens a show with Friedl von Gröller on December 15th.

Benjamin Cook is the founding Director of LUX.

Reihe Experimentalfilm is a project for showing, and to stimulate, artists film in Leipzig.

Avantgarde ist keine Strömung II is the 2011 Series of Reihe Experimentalfilm – supported by Kulturstiftung Sachsen and Kulturamt Stadt Leipzig.

Our partners are Gangart Werbung, LUX, Rapid Eye Movies, Filmgalerie Alpha60, LURU Kino Spinnerei, Kinobar Prager Frühling, Weisses Ross Leipzig, Studio International (Hochschule für Grafik und Buchkunst), SMOW,  Café Westen, Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V., SternbergPress

THANK YOU, of you have been important in making this possible

Ausstellung vom 26. November bis 11. Dezember 2011

Eröffnung: Freitag, 25. November 2011, 19 Uhr mit einer Performance von Michael Barthel, 20 Uhr

„Land“ hört sich unschuldig, unberührt, unhistorisch an. Irrtum. Landschaften sind das Resultat von Geschichtsschichten. Der Blick auf das Detail spiegelt die Komplexität aus Vergangenheit und Gegenwart. Im Land ist der Staat eingeschrieben. Quasi deduktiv archäologisch vertieft sich Yvon Chabrowskis und Matthias Zielfelds Ausstellung „Land“ mit Videoarbeiten, Fotoserien und fotochemischen Experimenten in die Schichten von Landschaften, Traditionen, Wirtschaftsformen, Staat, Utopie und Erinnerung.

Yvon Chabrowski

In ihren Arbeiten beschäftigt sich Yvon Chabrowski mit der Konstruiertheit und Wirkungsmacht von Bildern. Die Videoprojektionen „sun“ (2011) und „land“ (2011) bestehen aus gelooptem Bildmaterial, das die Künstlerin aus der populären TV-Dokumentation „Die Gefangenen“ von Guido Knopp editiert hat. Die Auswahl einzelbildhafter, suggestiver Landschaften (Sonnenuntergang hinter Stacheldraht und vorbeiziehende Winterlandschaft) und die minimale, irritierende Bewegung im Bild lassen den Betrachter nach der Gemachtheit von Wirklichkeit fragen.

Während die Videofragmente das fiktive Moment und die Konstruiertheit von Realität und Geschichtsbewusstsein durch Reduktion, Verlangsamung und Wiederholung herausstellen, spekuliert Yvon Chabrowski in der fotografischen Wandarbeit „Fotoemulsion auf Barytpapier, vergrößert I-VI“ (2011) umgekehrt auf die Glaubwürdigkeit analoger Herstellungsprozesse im digitalen Zeitalter.

Diese großformatigen C-Prints wecken auf den ersten Blick Assoziationen an eine „deutsche“ Romantik realer Landschaftsaufnahmen. Dieser Eindruck löst sich jedoch nicht in der Abstraktheit der ursprünglich fotochemisch erzeugten Kompositionen auf, sondern scheint sich gerade darin „essentiell“ zu materialisieren.

Die Videoinstallation „Augenzeuge“ (2011) besteht aus einem Monitor, der in Augenhöhe mit dem Betrachter auf einem Sockel steht und an einen Blue Screen erinnerndes, leicht wolkiges, flimmerndes Bild zeigt. Die Künstlerin hat hier den Zeitzeugen aus dem Fernsehstudio von Guido Knopp digital retuschiert und das „entleerte“ Bild mit einschlägigen Tonfragmenten aus der TV-Dokumentation unterlegt. Durch das Wissen um diesen Eingriff wird der Betrachter zum teilnehmenden Analysten einer Inszenierung von Augenzeugenschaft, die unsere (Fernseh-)Realität populistischer Talkshowformate zu bestimmen scheint.

Matthias Zielfeld

Matthias Zielfeld geht in seinen Heften „deutschland [1-n]“ der Frage nach, was Deutschland ist. Die ersten vier Ausgaben beschäftigen sich mit Orten. „Ich erwarte einen Erkenntnisgewinn bezüglich der Gesellschaft, in der ich lebe. Ich hoffe auf diesem Weg mein Weltordnungssystem zerkleinern und umbauen zu können. Es bleibt mir nichts anderes übrig, als mich mit diesem Scheißehaufen zu beschäftigen.“ Vorschnelles Verstehen ist für den Künstler ein Problem, es führt zu Überdruss und Langeweile; Klischee türmt sich auf Klischee, jene emotional überfrachteten, zur Schablone reduzierten Bilder, die einer persönlichen, identitätsstiftenden Verortung helfen. Matthias Zielfeld versucht immer wieder in einen „freieren Modus“ jenseits der Schablonen zu kommen, bei gleichzeitiger Angst „in diesem Haufen aus Material gewordenen, unauflösbaren menschlichen Geschicken unter zu gehen.“ Heft 3 funktioniert etwas anders: „Was meine ich zu sehen und zu begreifen, wenn ich als deutscher Individualtourist im Auto mit Tempo 60 durch ein mir fremdes Land der letzten EU-Erweiterung reise?“ Matthias Zielfeld produziert Hefte. Die Hefte sind für die Leute. So wie Zielfeld haben diese Leute ihre jeweiligen Vorstellungen, wie alles mit allem zusammenhängt, und sie haben ihre Klischees. „Ich will diesen Klischees und deren Indifferenz etwas entgegenstellen. Was für mich darauf hinausläuft, mehr oder weniger nicht weiter reduzierbare Brocken – ausgehärtete, zu neuen Bildern gewordene Teile des Haufens – anzubieten.“ Diese Brocken sind nicht irgendwelche Brocken, sondern solche, die eine Verwandtschaft zu den gängigen Klischees besitzen und ihren Auftritt herausfordern.

Die Bildspur Zielfelds Videoarbeit „Terrasse“ (2011) zeigt die Terrasse eines Einfamilienhaus in der Totalen. Die Sonne scheint, Blumen blühen. Der Blickwinkel der Kamera ist leicht von oben. Die Bildqualität lässt zu wünschen übrig. Obwohl das Bild farbig ist, besteht, auch wegen der Perspektive, ästhetisch eine Nähe zu einer Überwachungskamera. Nach und nach kommen Leute aus der Türe und betreten die Terrasse. Der Tisch wird gedeckt, es wird gegessen, geplaudert. Es bleibt unklar, wie diese Videoaufnahme entstanden ist. Zumindest zu Beginn ist es kaum möglich zu entscheiden, ob es sich um eine Inszenierung handelt oder nicht. Auf der Tonspur befinden sich Predigtfragmente eines Redners, dessen Hintergrund fundamentalistisch christlich zu sein scheint. Dieser religiöse Text versucht Welt, Staat und Familie als Bühnenort einer metaphysisch konstanten Wirklichkeit zu interpretieren und sucht eine Totalität der Wirklichkeit, die ohne Schein ist – die ist, was sie vorgibt, zu sein.

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Leipzig.

Michelangelo Frammartino

Italien 2010, 88 Min.

17. November 2011, 21.15 Uhr

Kinobar Prager Frühling (>> Details)

Freier Eintritt für Mitglieder des D21 Kunstraum Leipzig.

Das Symposium findet
am 29.10.2011 (Samstag)
ab 13 Uhr
im D21 Kunstraum statt.

Im Rahmen der Ausstellung “Verortungen / Entortungen: Urbane Klangräume” laden wir recht herzlich zum Symposium ein. Drei Vorträge vertiefen die Fragen nach den ästhetischen und politischen Aspekten von Ort und Klang.

Udo Noll (Medienkünstler)
Radio Aporee – Klang, Raum, performatives Hören:
Skizze zu einem experimentellen Radio im öffentlichen Raum

Rinus van Alebeek (Klangkünstler, Performer, Schriftsteller)
Der Werdegang der Klangkulisse im Stadion während, bevor und nach dem Spiel und was Klangkünstler, die im offentlichen Raum arbeiten, daraus lernen können

Dagmar Brunow (Wissenschaftlerin, Lehrbeauftragte für Filmwissenschaft in Schweden)
Interventionen im urbanen Raum – Soundkunst gegen Gentrifizierung

mit FRANS DE WAARD, PATRICK FRANKE, GRUENREKORDER, JENS HEITJOHANN & JULIA KRAUSE, BRANDON LABELLE, UDO NOLL und SEETYCA

>>  Flyer (PDF)

In Kooperation mit RADIO BLAU / ON RADIO

Eröffnung: 14.10.2011, 20 Uhr, geöffnet ab 15 Uhr (lindenow)

SYMPOSIUM: 29.10.2011, 13 Uhr

FINISSAGE: 13.11.2011, 18 Uhr, Sendung auf RADIO BLAU (99,2 MHZ)

Der Raum der Stadt ist nicht nur ein Ort des Konsums, des Verkehrs und des Wohnens, immer ist er auch ein akustischer Raum: ein Netz von Klängen, Bewegungen und Rhythmen an der Schnittstelle von Öffentlichem und Privatem. Die Ausstellung „Verortungen / Entortungen: Urbane Klangräume“ greift diese Allgegenwart des Klangs in unserem alltäglichen Leben auf und zielt auf das Ungehörte im Gehörten, das Unbekannte im allzu Bekannten. In ihrem Mittelpunkt stehen die installativen, medialen und performativen Dimensionen von Klang und Ort.

Zwischen Entortung und (Neu)Verortung von Klängen und Geräuschen zielt die Ausstellung auf eine Neubefragung des urbanen Raums und eine Intervention in die akustische Landschaft der Stadt. Mit dem Aufbrechen und der Neuverhandlung von Wahrnehmungsmustern will „Entortungen / Verortungen: Urbane Klangräume“ zugleich einen anderen Erfahrungsraum des Urbanen öffnen und für die Mikropolitik des Alltags sensibilisieren.

FRANS DE WAARD – TRANSPORT
Die Klanginstallation des niederländischen Sound-Künstlers und Musikers arbeitet mit charakteristischen Geräuschen vor Ort, verfremdet diese und macht sie auf neue Weise hörbar. Die Rhythmen des urbanen Verkehrsnetzwerkes weisen den Raum selbst als Transportmedium aus.

PATRICK FRANKE – BORN TO TRAVEL
Der Leipziger Ornithologe, Sound- und Recording Artist lädt am 15.10., 23 Uhr, zur nächtlichen Hörexkursion im Stadtraum ein. Im Zentrum steht die Erforschung flüchtiger akustischer Ereignisse: die akustische Spur von Vögeln auf dem Zug in ihre Überwinterungsgebiete. Die Wahrnehmung des Phänomens “nächtlicher Vogelzug” sensibilisiert für Naturereignisse im Stadtraum wie auch für die Gefahren anthropogener Strukturen für die Natur.

GRUENREKORDER – Hörstation
Gruenrekorder hat sich zum Ziel gesetzt, experimentelle Musik und Phonographien innerhalb der drei Sparten Field Recordings, Soundscapes und Sound Art zu veröffentlichen. Im Kontext von „Verortungen / Entortungen: Urbane Klangräume“ präsentiert das Label eine themenbezogene Auswahl aus seinen Veröffentlichungen der letzten Jahre.

JENS HEITJOHANN & JULIA KRAUSE – NACHKLANG
Die Audioinstallation Nachklang basiert auf einer Reihe von Interviews, in denen Bewohner Lindenaus ihre akustische Umgebung beschreiben. In der Komposition begegnen sich Stimmen und Berichte ganz unterschiedlicher Herkunft und formen das Klangbild eines utopischen Ortes.

BRANDON LABELLE – CONCERT
Der Amerikaner LaBelle arbeitet als Künstler, Theoretiker und Schriftsteller mit Klangkultur und lokalen Identitäten. In unterschiedlichen Arbeiten beleuchtet er das Verhältnis von Orten, Alltag und ästhetischen Strategien. Seine Videoinstallation Concert öffnet einen intermedialen Verhandlungsraum zwischen Wort, Ton und Bild.

UDO NOLL – LEIPZIG, LINDENAU, TRAMSCAPE
Das Projekt Radio Aporee Maps (http://aporee.org/maps/) verbindet Raum und Klang im Modus der Kartographie. Aus unterschiedlichsten Quellen speist sich ein für Partizipation offener Atlas von Klängen, Geräuschen und Orten. Auf der Basis einer Soundrecherche entsteht zugleich ein Audiowalk, dessen Fokus der Lindenauer Markt darstellt.

SEETYCA
Basierend auf Audiorecherchen im Raum Lindenau lädt das Projekt Seetyca zu einem Ambient-Audiowalk durch das Viertel ein. Zwischen Konkretion und Abstraktion öffnet sich ein Hör- und Sehraum, der das Bekannte verfremdet und neu hören lässt.

RADIOBLAU / ON RADIO
ON RADIO, initiiert von Lena Brüggemann und Benjamin Kilchhofer, setzt sich mit dem Thema Radiokunst und der Beziehung von Hörer, Künstler und Medium auseinander. Die Macher begleiten die Ausstellung künstlerisch sowie journalistisch und schauen in der Sendung ON RADIO 08 zur Finissage am 13.11.2011, 18 Uhr auf die Ausstellung sowie das Symposium zurück. Wir laden ein zum öffentlichen Radiohören in den Räumen des D21 Kunstraums.

SYMPOSIUM am 29.10.2011, 13 Uhr
Das Symposium vertieft die Fragen nach den ästhetischen und politischen Aspekten von Ort und Klang. Welche künstlerischen Möglichkeiten und theoretischen Perspektiven bieten sich zwischen Verortung und Entortung? Welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang neue Medien und Technologien? Mit: Dagmar Brunow, Udo Noll und Rinus van Alebeek.

Kuratiert von Michael Wehren und Melanie Albrecht

Gefördert durch die Kulturstiftung Sachsen und das Kulturamt Leipzig. Mit freundlicher Unterstützung der Botschaft des Königreichs der Niederlande.

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Der Club Analog / Kreatives Leipzig laden ein:

Thema “Parole Kreativität – Über Kunstorte in Leipzig”

Gäste für den Abend:

• Heidi Stecker, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
• Michael Grzesiak, Galerie b2
• Britt Schlehahn, Kunstverein Leipzig
• Anna Schimkat, Netzwerk unabhängiger Kunsträume Leipzig Lindenau (Lindenow)
• Stefan Geiss, Amt für Stadterneuerung und Wohnungsbauförderung
• Bertram Schulze, Spinnerei Leipzig

Moderation: Anne Katrin Stork, Berlin

Die Fragen für den Abend:

• Wofür und für wen organisieren wir Kunsträume?

• Wo bleibt die Kunst (Kultur) in der Kreativwirtschaft?

• Was will ein Kunstraum von/mit der Kreativwirtschaft?

• Sieht sich die Kunst ausserhalb der Kreativwirtschaft?

• Welche Freiheit braucht ein Kunstraum – Was ist diese wem wieviel wert?

• Kann/muß/sollte ein Kunstraum wirtschaftlich sein?

• Kunst ausstellen: Hobby oder Profession?

• Gibt es Wege inhaltlichen Anspruch und Kommerz in der Kunst zu Vereinen?

• Künstlerische Inhalte contra Nutzen für die Wirtschaft

• Was passiert mit inhaltlicher Arbeit / künstlerischer Auseinandersetzung, wenn man sie unter wirtschaftlichen Aspekten betrachtet? Ist das ein konstruktives Spannungsfeld?

• Bildung + Events als Zugpferde > Inhalte bleiben auf der Strecke. Auswege?

• Imagefaktor Kunst im Prozess der Gentrifizierung

• Kunstraum auf ewig? – ist es gut, wenn ein Kunstraum nach wenigen Jahren wieder schließt und sich nur selten professionalisiert?

• Bildung als kulturelles Gut

Zur Veranstaltungsreihe LE KLUB ANALOG

Im 21. Jahrhundert stehen die sogenannten Industrieländer vor dem Wandel der Industriewirtschaft zur Wissensökonomie, in der Kreativität und Netzwerke das Wirtschaftswachstum bestimmen. Weltweit spricht die Politik von „creative industries“ bzw. Kreativwirtschaft. Die Stadt Leipzig spricht von einem „Cluster Medien und Kreativwirtschaft“. Statistiken weisen für den neuen Wirtschaftszweig überdurchschnittliche Wachstumsraten aus. Die kreative Stadt wird zum Standortfaktor.

Doch was steht dahinter – Wer sind die kreativen Protagonisten in Leipzig?

Design, Kunst, Musik, Literatur, Software etc. – in Leipzig gibt es eine vielfältige Kreativszene und eine Vielzahl Akteure. Aber wer gehört eigentlich dazu und wie ist man vernetzt? Welche Probleme bestehen in den Teilbranchen und übergreifend? Gibt es gemeinsamen Bedürfnisse? Was sind Kooperationspotentiale zwischen den Teilbereichen?

Diesen und anderen Fragen geht der Le Klub Analog seit Februar 2011 bei einer Fahrt durch die Leipziger Kreativwirtschaft mit monatlichen Zwischenstopps in allen 11 Teilmärkten der Branche nach. Veranstalter ist der im Sommer 2010 gegründete Verein Kreatives Leipzig e.V. (www.kreatives-Leipzig.de).

Im Mittelpunkt jedes Abends steht eine Teilbranche. Ausgehend von den Potenzialen und Problematik dieser geht es ferner um den Austausch zwischen allen kreativen Disziplinen. Impulse für Austausch und Kooperation zwischen den Disziplinen sollen gesetzt werden.

Jeweils am zweiten Montag im Monat öffnet der Le Klub Analog an wechselnden Orten seine Pforten. Der Eintritt ist frei.

Am Ende des Jahres werden die Eindrücke aus den elf Veranstaltungen zu einer Dokumentation in Buchform zusammengetragen, wodurch ein “handfester” Überblick über die Leipziger Kreativen entsteht.

Die Idee für den Le Klub Analog stammt aus Bremen und gelangte dank des städtischen Projekts koop.stadt nach Leipzig. Das Stadtplanungsamt Leipzig unterstützt daher mit Projektmitteln die Realisierung.

die veranstaltung auf facebook: www.facebook.com/event.php?eid=245904662112085

mehr über den LE KLUB ANALOG: www.kreatives-leipzig.de/le-klub-analog

Wir danken dem Leipziger Designeinrichtungshaus smow für die Bereitstellung von Stühlen für die Veranstaltung. Unter www.smow.de werden Designermöbel für den europaweiten Versand angeboten. Schwerpunkt im Möbel-Sortiment sind vor allem Designklassiker. Neben den klassischen Bauhausmöbeln finden sich aber auch junge frische Entwürfe von Designern wie Konstantin Grcic und vielen anderen mehr.

FILM SOCIALSME

Jean-Luc Godard, 2010

Unterschiedliche Filmformate übertragen in 35mm, 102 min.

Wir zeigen den Film an folgenden Orten:

Kinobar Prager Frühling
28. Oktober, 21.30 Uhr
30. Oktober,  21.00 Uhr

LURU Kino
1. November, 20 Uhr
2. November, 20 Uhr

Zusätzlich verlosen wir am 28.10. sowie am 1.11. jeweils ein Buch Film Socialisme von Jean-Luc Godard. (Mit freundlicher Unterstützung des Diaphanes Verlags, Zürich.)

Moi je ne veux rien dire, j’essaie de montrer, ou faire sentir, ou permettre de dire autre chose après. Jean-Luc Godard

Mehr als 50 Jahre nach dem er mit Außer Atem die Kinowelt veränderte, ist Jean-Luc Godard mit dem  Filmessay Film Socialisme immer noch cinematographisch herausfordernd.

Film Socialisme ist kein sozialistischer Film (film socialiste), auch kein filmischer Sozialismus (socialisme filmique). Der Titel besteht nur aus diesen zwei Wörtern: Film Socialisme – ohne viel davon zu wollen. DIE ZEIT schreibt “[…] interessiert sich der Altmeister in allerlei Bild- und Textschnipseln kaum für den Sozialismus, sondern für die Kultur seit den alten Ägyptern […]“.  Der Titel des Films entstand angeblich durch ein Missverständnis: Godards Produktionsfirma (Vega Film) hatte ein Infoblatt mit dem vorläufigen Filmtitel (Socialisme) rausgeschickt.  Ein Empfänger dieses Infoblattes, ein Philosophenfreund Godards, habe ihm daraufhin einen zwölfseitigen Brief geschrieben, und darin die Scharfsinnigkeit des Titels (Film Socialisme) in den Himmel gelobt.

Der Film kann und soll in Godards Tradition der Post-68er Ära gesehen werden. Er verwendet Techniken, die er in seinem epischen Werk Histoire(s) du Cinema von 1988-1998 entwickelte: Eine Collage von Text, Musik, Stills und bewegten Bildern.

Film Socialisme kann auch im Licht von anderen Filmemachern wie Alain Resnais, Chris Market, Jean-Daniel Polet und Agnes Varda betrachtet werden. Und natürlich – wie immer bei Godard – gibt es Fragmente und Zitate von anderen: Walter Benjamin, Alfred Schnittke, Roberto Rossellini, Jacques Derrida,  Agnès Varda, Jean-Paul Sartre, Henri Bergson und John Ford, Fernand Braudel, Sergei Eisenstein, Chet Baker, Joseph Conrad, Bernd Alois Zimmermann, André Malraux, Joan Baez, Curzio Malaparte, Jean Genet, Ludwig van Beethoven und Diego Velázquez (um nur einige der üblichen Verdächtigen zu nennen).  Die Rock-Ikone Patti Smith und Superstar-Philosoph Alain Badiou dürfen kurz den Bildschirm betreten.

Text: Leif Magne Tangen

Über die Reihe Experimentalfilm: Hier klicken

14.  – 16. Oktober 2011, jeweils ab 15 Uhr

>> Programm Flyer Lindenow #7

Was 2005 mit den Kunsträumen «Kuhturm» und «Kolekcja Polska» begann und sich 2008 zum Netzwerk unabhängiger Kunsträume Leipzig-Lindenau zusammengefunden hat, ist mittlerweile zu einer Institution im Leipziger Westen geworden. Das AundV, der D21 Kunstraum, der Fluchtpunkt, der Goldene Bürgersteig, das HinZundKunZ , der Konsoom, der Kuhturm, der Monaco Beach Club, das ortloff, das Panipanama und die Praline prägen in ihrer Unterschiedlichkeit das kulturelle Leben des Stadtteils Leipzig-Lindenau.

Öffentliche Diskussionsveranstaltung zum Thema Netzwerkarbeit in der Station VastMonde (Saint-Brieuc), wo das Netzwerk unabhängiger Kunsträume Leipzig-Lindenau im August 2008 zu Gast war. Foto: Evelyn Jahns

Lindenow ist der halbjährlich stattfindende Rundgang vom Netzwerk unabhängiger Kunsträume Leipzig-Lindenau. Das Netzwerk unabhängiger Kunsträume Leipzig-Lindenau sammelte im Juli 2010 in Salzburg erste Erfahrungen im internationalen Austausch. Das Netzwerk wurde vom Salzburger Kunstraum Periscope zu einer zweiwöchigen Residenz eingeladen. Die Teilnehmer erhielten vor Ort die Möglichkeit sowohl an ihrer persönlichen künstlerischen Position zu arbeiten, als auch Fragen bezüglich des Netzwerkes zu diskutieren. Thematisiert wurden insbesondere die Positionierung und Verortung des Netzwerkes. Mit dem Projekt EX SITU erweitert das Netzwerk seine neu gewonnene europäische Ausrichtung. Der Austausch über die Entwicklung des Netzwerkes und die persönliche künstlerische Arbeit der Teilnehmer werden in diesem Jahr in der Station VasteMonde in St. Brieuc/Bretagne fortgesetzt. Dazu hat das Netzwerk der unabhängigen Kunsträume Leipzig-Lindenau gemeinsam mit der Station VasteMonde sechs französische Künstler eingeladen. Die Residenz bietet drei Wochen ein Forum, in der ein kultureller Austausch zwischen deutschen und französischen Künstler sowie Kulturschaffenden aus Sachsen und der Bretagne gefördert wird. Langfristiges Ziel ist eine Verbindung von Netzwerken und Orten, an denen künstlerische Arbeit stattfinden kann.

Gemeinsame performative Aktion des Netzwerks unabhängiger Kunsträume Leipzig-Lindenau im öffentlichen Raum in Saint-Brieuc. Foto: Anna Schimkat

Im Rahmen des Rundgangs LINDENOW#7 im Oktober 2011 werden die Ergebnisse des Projekts EX SITU in Leipzig präsentiert! Bereits beim LINDENOW#5 gab es eine gemeinsam kuratierte Ausstellung der Künstler des Netzwerkes. Zwanzig Schaufenster des leerstehenden Kaufhauses Held wurden zwischen der Lützner Straße und der Endersstraße mit Projektionen, Installationen und Sound bespielt. So wurde eine Teil des Viertels zum leuchtenden Ausstellungsort.

Für das LINDENOW#7 möchten wir neben der Ausstellung des Projektes EX SITU auch Neuerungen im Netzwerk ankündigen. Der Kunstraum Panipanama, ehemals in der Kuhturmstraße angesiedelt, befindet sich ab dem LINDENOW#7 über der Apsis der Liebfrauen Kirche in Leipzig-Lindenau und begibt sich damit an einen besonderen Ort. Kata Adamek und Bernd Adamek-Schyma, die Betreiber des Kunstraums haben hier einen Klangraum entdeckt und ihn Sub Nimbus genannt. Auch in der Lützner Straße gibt es Neuerungen: In der Hausnummer 36 befand sich bisher der Kunstraum EX-Lalülala. Nun ist The green fields, das Studio für Performance Kunst, Workshops und kulturelle Live- Events eingezogen, welches von dem britischen Video- und Performancekünstler Ben Sassen betrieben wird. Ein ganz und gar neuer Raum öffnet mit dem Lindenow#7 in der Hausnummer 61 seine Türen, das Grawert-Montini. Im Kuhturm dagegen steht keine Neubesetzung an, dafür aber eine Interims Nutzung der Bildetage aus Wien. Im Zeitraum zwischen 14.10. und 15.12.2011 wird im Kunstraum Kuhturm alle zwei Wochen die Vorstellung von (wenigstens) zwei Kunstwerken stattfinden: Eine Arbeit wird von der Bildetage und/oder von einem/einer internationalen Partner/in der Bildetage ausgesucht und zur Diskussion gestellt, die Andere von einer Person oder Institution, die in der Leipziger Kunstwelt verhaftet ist. Das Konzept der Bildetage aus Wien beruht auf Offenheit, Vielschichtigkeit und Diskurs zwischen Kunstschaffenden, Publikum und dem Team der Bildetage.

So wird das Netzwerk der unabhängigen Kunsträume Leipzig-Lindenau in diesem Herbst auch um eine internationale Positionierung bereichert und es ist klar: Hier bewegt sich was.
Denn es ist JETZT. Und JETZT ist IMMER.

Teilnehmende Kunsträume und ihre Veranstaltungen:

AundV Projekt- und Hörgalerie
Facing the scene
Luise Schröder/ Anna Baranowski 2011
HD-Video, 16:30 min.
An der Transitstrecke zwischen Berlin und Warschau liegt die Kleinstadt Swiebodzin. Man verbindet mit ihr weder herausragende geschichtliche Ereignisse noch ist sie als touristisches Reiseziel bekannt. Dies allerdings änderte sich mit der feierlichen Einweihung der größten Jesus-Statue der Welt im November 2010. Das 38m hohe Monument steht seither auf einem aufgeschütteten Hügel inmitten der die Stadt umgebenden Peripherie.

Facing the scene (filmstill)

Der Film „Facing the scene“ zeigt sowohl den Aufbau und die Vorbereitung der Einweihungsfeier am 20. und 21.10.2010, als auch den am Ende des Ereignisses stattfindenden Abbau. Dabei wird das Event auf eine Weise dargestellt, die nicht den gängigen Herangehensweisen/Methoden massenmedialer Berichterstattung bei derartigen Großereignisse entspricht. Indem der Focus auf einzelnen Personen, deren Tätigkeiten und deren Verhalten gelenkt wird, werden sie als wesentliche Bestandteile/Bezugsgrößen einer durch das Ereignis hervorgebrachten Gemeinschaft erkennbar. Der Film thematisiert dabei die sich beeinflussenden Wechselbeziehungen zwischen Modernität und Tradition, Urbanität und Peripherie, Konsumverhalten und moderner Machtdemonstration. Er ermöglicht darüber hinaus eine Reflexion der gesellschaftlichen, sozialen, politischen und religiösen Dimensionen solcher spektakulären und massenmedial inszenierten Ereignisse.

Lützner Straße 30
http://www.aundv.org

D21 Kunstraum
Verortungen / Entortungen
Urbane Klangräume
15.10. — 13.11.2011
Vernissage mit Live-Electronics: 14.Oktober 2011, 20 Uhr

Green Fields Studio
Trash & Type
Installation, Bild, Performance um 19 Uhr
Ben Sassen, Daniel Caleb Thompson, Maxim Lichtenwald
Lützner Straße 36

Goldener Buergersteig
… stille
Malerei, Fotografie und ein Video
Elsa Artmann, Kiron Guidi, Anna Magdalena Kempe, Johanna Pegelow, Alexander Rosenkranz, Martin Schwarze, Alexander Langberg
Lützner Straße 23

GRAWERT MONTINI
Ding dong, ding dong, du Vollidiot
Lützner Straße 61

Kuhturm bzw. Bildetage
Beginn der Interims Nutzung durch die Bildetage, Wien
Diskussion am Sonntag, 18 bis 20 Uhr
Kuhturmstraße 4
www.kuhturm.de , www.bildetage.com

MONACO BEACH CLUB
merci mercy
Manuel Kämpfer (Ch), Toni Parpan (Ch)
Zschochersche Straße 2b
www.monacobeachclub.blogspot.com

ortloff
wir belohnen sie…
Jahnallee 73
www.ortloff.org

Praline
Lützner Straße 39
www.praline-leipzig.de

Sub Nimbus
Speicher
Anna Schimkat, Hansen_Windisch, Morbus Crohn, Porkfour, PANIPANAMA, Sebastian Dubiel
Karl-Heine-Str. 112
www.panipanama.de

Kunstraum Angerstraße 20
Querelle
Videopräsentation & Live-Vertonung
von und mit Bodo Hansen, Evelyn Jahns, Melina Weissenborn, Daniel Windisch
anschließend Konzert: Die Matrosen
soundcloud.com/bodo-hansen
Angerstraße 20, Freitag ab 15.30 Uhr

EX SITU im Westpol
Eine Ausstellung des Netzwerks unabhängiger Kunsträume Leipzig-Lindenau
14.10.2011 bis 07.11.2011
Karl-Heine-Str. 85
http://exsitu.lindenow.org/

>> PDF-Flyer zur Ausstellung ex situ