Reihe Experimentalfilm ist erfreut, die 30.Veranstaltung präsentieren zu können - ein Minifestival. Dieses ist ebenso die Abschlussveranstaltung des im Jahr 2010 gelaufenen Projektes AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG – eine Präsentation bedeutender Filmemacher dieses und des vergangenen Jahrhunderts.
Vier Programme werden innerhalb der beiden Tage gezeigt. Drei davon sind von anderen Festivals und Distributionsnetzwerken entliehen, von London und Moskau. Das vierte Programm ist eine Einzelpräsentation der Künstlerin Lene Berg. Alle Filme sind in den letzten drei Jahren entstanden.
Während des Festivals wird eine Mini-Retrospektive die Zusammenarbeit zwischen Reihe Experimentalfilm und Joachim Bartsch aufbereiten, indem die von ihm für AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG kreierten Siebdrucke ausgestellt werden.
Das Minifestival wird zwei umfassende Programme britischer Künstler zeigen. Eines ist das Tourprogramm des Derek Jarman Award 2010, das viel gepriesene Filmemacher und Künstler wie Ben Rivers und die diesjährige Gewinnerin des Awards Emily Wardill beinhaltet. Der Derek Jarman Award wurde 2008 gegründet, um Künstlern zu beachten, die mit bewegten Bildern arbeiten und deren Arbeit wie die Jarmans konventionellen Definitionen widerstehen sowie Innovation und Klasse besitzen. Das zweite britische Programm, What it is not, kuratiert von Gil Leung für LUX, zeigt neben anderen den neuen Film des Turner Prize Gewinners Mark Leckey. Es wird außerdem eine Performance von David Raymond Convoy nach der Filmvorführung zu sehen geben.
Eintrittskarten können in der Filmgalerie Alpha 60 (Karl-Liebknecht-Str. 30) und natürlich ohne Aufpreis an der Abendkasse erworben werden.
Preise:
eine Veranstaltung: 4/3 Euro, ein ganzer Abend: 6/5 Euro, gesamtes Festival: 10/8 Euro
Ermäßigung für Studenten, Leipzig-Pass-Besitzer und Kunden der Filmgalerie Alpha 60
Freier Eintritt für Mitglieder (D21 Kunstraum Leipzig)

Das Projekt AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG wird ermöglicht durch die Unterstützung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und das Kulturamt der Stadt Leipzig. Wir haben ebenso für Lene Berg eine Förderung des Office for Contemporary Art (OCA) bewilligt bekommen und Medienpartner des Minifestivals sind Gangart. Wir möchten uns auch bei allen bedanken, die dabei helfen dieses Projekt zu realisieren. D21 Kunstraum Leipzig wird im Jahre 2010 vom Programm Fonds Neue Länder der Kulturstiftung des Bundes gefördert.

Gern kann man für weitere Informationen Sarah Schipschack (film@d21-leipzig.de / Filmgalerie Alpha: 0049/(0)341/3061848) oder Melanie Albrecht (D21 Kunstraum: 0049/(0)341/6796190) kontaktieren.

Die norwegische Künstlerin Lene Berg wird ihren Film Stalin by Picasso or Portrait of Womanwith Moustache, und diskutiert das Projekt, welches in verschiedenen Institutionen und Biennalen in den letzten Jahren gezeigt wurde.

Stalin by Picasso or Portrait of Womanwith Moustache besteht aus einem Video, einem Buch und drei Fassadenfahnen. Das Projekt verhandelt den sogenannten „Portrait Scandal“, oder „L affaire du Portrait“, welcher später die erste Konsequenz Joseph Stalins Tod in 1953 benannte. Im Zentrum stehen zwei großartige, kurzwüchsige Männer und eine Zeichnung, die starke Reaktionen hervorgerufen hat. Auf einer Ebene geht es darum, wie zwei Ikonen des 20.Jahrhunderts, Stalin und Picasso, einst wahrgenommen wurden und wie stark sich seitdem ihre öffentlichen Persönlichkeiten verändert haben. Auf einer anderen Ebene geht es um Kunst und künstlerischer Freiheit, oder Un-Freiheit, und Wege des Lesens und das Benutzen von Bildern, insbesondere Bilder der sogenannten großartigen Männer. Aber vielleicht ist der interessanteste Aspekt dieser Anekdote vom Beginn des kalten Krieges wie eine simple Kohlezeichnung so viele Gefühle, Diskussionen und Intrigen initiieren kann wie diese es tat – beide im Jahre 1953, und im Jahre 2008. (Lene Berg über das Projekt)

Wir haben ebenso den aus Moskau kommenden Programmgestalter Alexey Layfuroy eingeladen, um ein Programm für uns kreieren. ARCHIVE zeigt Marc Thümmlers viel gepriesenen Film Radfahrer. Bettina Schöllers Wo ich bin ist oben und auch Duncan Campells experimentelle Dokumentation Bernadette.

Dieses wird der sechste und letzte Teil von AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG, ein Projekt, das dieses Jahr Filme von Jonas Mekas, Dziga Vertov Gruppe, Ben Rusell, Claus Löser und Jörg Herold sowie Daniel Snelson.

D21 Kunstraum Leipzig und Filmgalerie Alpha 60 möchten Euch gern einladen, all diesen Filmemachern, Kuratoren und den Programmgestaltern und einen Abend mit DJ ZYKLORENZ ab 22 Uhr am Samstag im D21 beizuwohnen. Freier Eintritt zur Party!

FREITAG, 17.Dez., 19 Uhr

The Jarman Award 2010 Tourprogramm
Spartacus Chetwynd (UK), Ben Rivers (UK), Zineb Sedira (FR/UK), Emily Wardill (UK), Länge: 50min.

Inspiriert durch den visionären Avantgarde-Filmemacher Derek Jarman, wurde der Jarman Award 2008 gegründet, um Künstlern zu beachten, die mit bewegten Bildern arbeiten und deren Arbeit wie die Jarmans konventionellen Definitionen widerstehen sowie Innovation und Klasse besitzen. Der Gewinner des jährlich vergebenen Awards bekommt nicht nur £10,000 als Preis, sondern gewinnt auch einen einzigartigen Rundfunkauftrag und dreht vier Arbeiten für den auf Channel 4 viel gepriesenen Three Minute Wonder lot (3MW). jeder etablierte Kunst-Filmemacher, dessen Arbeit den Geist Jarmans atmet und das Erbe des Experimentellen und der riskanten Ansätze Jarmans antritt, kann für diesen Preis kandidieren. Den Preis des Jahres 2010 bekam Emily Wardill.

FREITAG, 17,Dez., 20:30 Uhr

ARCHIVE
Bettina Schoeller (DE), Marc Thümmler (DE), Duncan Campbell (IR), Programm von Alexey Layfurov (RU), Länge: 88 min., Layfurov wird anwesend sein.

SAMSTAG, 18. Dez., 19 Uhr

Stalin by Picasso or Portrait of Woman With moustache, 2008, in Farbe, Lene Berg (NO)
Extras: Gespräch zwischen der Künstlerin und Leif Magne Tangen (D21), Länge: 30 min.

SAMSTAG, 18. Dez., 20 Uhr

WHAT IT IS NOT
Ed Atkins (UK), Mark Aerial Waller (UK), Laure Prouvost (UK), Mark Leckey (UK), James Richard (UK), David Raymond Conroy, kuratiert von Gil Leung (LUX), Länge: 63 min.
Extras: Performance von David Raymond Conroy sowie Q&A mit dem Kurator Gil Leung

SAMSTAG, 18.Dez., 22 Uhr

DJ ZYKLORENZ
Ort: D21 Kunstraum Leipzig (Demmeringstraße 21, Tram 7,8 und 15)
Infos: www.d21-leipzig.de, Kartenvorverkauf: D21 und Filmgalerie Alpha60 (Südvorstadt)

Alle Filme werden in Leipzig Premiere haben.

ENGLISH VERSION:
Reihe Experimentalfilm is pleased to present its issue nr. 30; a mini festival. It is also the end of our 2010 project AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG – a presentation of important film makers from both the current and last century.
Over two days there will be shown in total four programs. Three programs are from other festivals and distribution networks, from London and Moscow. The fourth one is a solo presentation of artist Lene Berg. All films are made within the last three years. During the festival there will also be a mini-retrospective exhibition displaying the collaboration between Reihe Experimentalfilm and designer Joachim Bartsch, with a focus on the silk screen posters he has created for AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG.

Our mini festival will show two extensive programs of UK based artists. One is the touring program of the Derek Jarmann Award 2010 with acclaimed filmmakers and artists such as Ben Rivers and this year Award winner Emily Wardill. The Derek Jarmann Award was launched in 2008 to recognise artists working with the moving image whose work, like Jarman’s, resists conventional definition, encompassing innovation and excellence.

The second UK- program, What it is not, curated by artist Gil Leung for LUX, has among others the new film of 2008 Turner Prize winner Mark Leckey. There will also be a performance by David Raymond Conroy after the screening.

Curator Leung about the program:
New (in relation and opposition to the now)
Work (As an object in itself and as labour)

Against the new as a merely contemporary form of visibility, the works in this programme consistently interrogate these terms, their own guises, structures and language. This presentation of their means of representation acts to displace the works’ own logic. Here reference is reflexive, a sort contrapuntal relation between form and deformation, past and present. Both product of labour and autonomous object, the new work is and is not the thing-in-itself. The new is, in this sense, negative, a duplicitous and illusory new, gone as soon as it is discerned.

Norwegian artist Lene Berg will show her film Stalin by Picasso or Portrait of Woman with Moustache, and discuss the project which has been shown in various institutions and biennials the last few years.

Stalin by Picasso or Portrait of Woman with Moustache consists of a video, a book and three façade-banners. The project deals with the so-called ‘Portrait Scandal’, or `L ́affaire du Portrait`, which later has been named the first consequence of Joseph Stalin’s death in 1953. It centers around two great, short men and a drawing that created strong reactions. On one level, it is about how two icons from the 20th Century, Stalin and Picasso, once were perceived and how much their public personas have changed since then. On another level, it is about art and artistic freedom, or un-freedom, and of ways of read- ing and using images, particularly images of so-called great men. But perhaps the most interesting aspect of this anecdote from the beginning of the Cold War, is how one simple charcoal drawing can initiate so many feelings, discussions and intrigues as this one did – both in 1953, and in 2008. (Lene Berg about the project).

We also have invited Moscow based programmer Alexey Layfurov to prepare a program for us. ARCHAIVES screens Marc Thümmler’s much acclaimed film Radfahrer, Bettina Schoeller’s Wo ich bin ist oben as well as Duncan Campbell’s experimental documentary Bernadette.

This will be the 6. and last installments of AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG, a project that has shown films by Jonas Mekas, Dziga Vertov Group, Ben Russell, Claus Löser & Jörg Herold and Daniel Snelson so far this year.

Also, D21 Kunstraum Leipzig and Filmgalerie Alpha60 would invite you to join us, the film makers, the curators and the programmers for an evening with DJ ZYKLORENZ from 10pm on Saturday 18 December in D21. The party is free of charge.

Tickets will be available at Filmgalerie Alpha60 (Karl-Leibknecht-Str. 30) and D21 Kunstraum Leipzig as well as at the door.

Prizes:
one event: 4/3 EUR, one evening: 6/5 EUR, full festival: 10/8 EUR
discount to students, Leipzig-pass owners and Filmgalerie Alpha60 customers
Free entry for members of D21 Kunstraum Leipzig

The project AVANTGARDE IST KEINE STRÖMUNG has been made possible with generous support from Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and Kulturam Stadt Leipzig. We also recieved grant from Office for Contemporary Art (OCA) for Lene Berg and for the mini festival we have Gangart as media partners. We would like to extend our thank to them all for helping us realizing this project.
D21 Kunstraum Leipzig is in 2010 supported by the Kulturstiftung des Bundes’ program Fonds Neue Länder.

For further questions, please contact Sarah Schipschack: film@d21-leipzig.de or Filmgalerie Alpha60 (fon: 0049/(0)341/3061848) as well as Melanie Albrecht: D21 Kunstraum Leipzig (fon: 0049/(0)341/6796190).

Friday 17. Dec. 7pm

The Jarman Award 2010 Touring Programme
Spartacus Chetwynd (UK), Ben Rivers (UK), Zineb Sedira (FR/UK), Emily Wardill (UK), run time 50 min.

Inspired by visionary avant-garde film-maker Derek Jarman, the Jarman Award was launched in 2008 to recognise artists working with the moving image whose work, like Jarman’s, resists conventional definition, encompassing innovation and excellence. The winner of the annual Award not only receives a £10,000 cash prize, they also win a unique broadcast commission – to make four artworks for Channel 4’s acclaimed Three Minute Wonder Slot (3MW). Any mid-career artist film-maker, whose work embraces the spirit and the legacy of Jarman’s highly experimental and risk-taking approach, can be put forward for this annual prize. The 2010 price was awarded to Emily Wardill.

Programme contents
The Walk to Dover, 2005 12’00, Spartacus Chetwynd
“Aping the narrative from Charles Dickens’ semi-autobiographical novel, David Copperfield, Chetwynd leads a group of ‘urchins’ from London to Dover. They retrace Copperfield’s miserable journey from St. George’s Circus, where he was mugged, to Dover. He ate roots from the ground and slept where he could, Chetwynd’s group are also seen to ‘live off the land’. Working in collage, painting and performance, Chetw- ynd combines elements from literature, music and cinema, to make very messy irreverent art. Past reviews have been undecided ‘At Best this is ‘Punk’ or is it simply abysmal’?” Chetwynd on Chetwynd

Middle Sea, 2008 16’00, Zineb Sedira
The representation of the sea is no longer incidental (as in other works), it is dominant. It is the space that connects and separates communities, it is the crossing point towards utopias and forced or voluntary exile, it is a central element of her memory. It is used here both as a frame of reference and a metaphor of existence, a link between the interior space and this infinite expanse of water, threatening, abusive, sub- lime in its uncontrolled power: throughout this abstract narrative there is a continuous circulation of water, the repetitive rise and fall of giant waves, faced only by a solitary human being.

Origin Of The Species, 2008, 16mm, 16’00, Colour, Sound (Optical), Ben Rivers
A film begun as a portrait of S, a 75 year old man living in a remote part of Inverness-shire. S has been obsessed with Darwin’s works for much of his life. Since a child he has wondered at life on Earth and, though he never became an academic, found in Darwin many answers to his questions. The film images concentrate on the mysterious geography of his world; his garden – from the microcosmic to the grand; the contraptions and inventions he’s made; his isolated patch of land where he has built his house after a life of travelling and working around the world. The soundtrack has S heard discussing his take on life on Earth and humans place upon it. The film attempts to span from the beginnings of the world up to an uncertain future.

The Diamond (Descartes Daughter), 2008 11’00, Emily Wardill
This is a stand-in for Francine, Descartes’ daughter, who never washed up on the shores of Sweden. (…)” with this sentence, a mechanical sounding Swedish accent begins the film The Diamond (Descartes’ Daughter) (2008, 15min). Taking the mythical story of the death of Descartes’ Daughter as a starting point to search for her again without the anchor of Rational thought,The Diamond (Descartes’Daughter) is a disembodied wandering through scenes from a film where a diamond is protected by lasers, to images of a girl playing on a Nintendo Wii in a homemade version of the costume that Eitienne Jules Marey would dress his subjects in when conducting Chromophotography, through logic experiments, Ready Maids and words shattered like a crystal refacting light – the dispassionate reeling off of the text breaking up: sentence fragments are repeated, amended, the voice skipping as though trying to jump a programming error.

Friday 17. Dec. 8:30pm

ARCHAIVES
Bettina Schoeller (DE), Marc Thümmler (DE), Duncan Campbell (IR), Programme von Alexey Layfurov (RU), run time 88 min., Layfurov will be there in person for a Q&A.

Programme contents
Wo ich bin ist oben, 2010, colour, Digibeta, 18’00 min, Bettina Schoeller
The bags are packed, hats have been found and now they’re off on their journey. A grandma, her daughter and her grandchild are flying to Gran Canaria for the weekend. The granddaughter films her grandmother, whilst her mother takes her mother by the arm, and Gran makes comments about life in a foreign country. In between all the usual package holiday moments there are flashes of the deep-seated principles of German upbringing that were prevalent in the first decade of the last century. An insight into another time – and a distant reflection of another era.

Bernadette, 2008, b/w & colour, Digibeta, 40’00 mins, Duncan Campbell
A masterful ‘experimental’ documentary and disarmingly alluring representation of Bernadette Devlin, one of the key figures in Northern Ireland’s republican and civil rights movements during the late 1960s and early 1970s. Bernadette presents an unravelling, yet accumulatively open-ended portrayal of the female Irish dissident and political activist, Bernadette Devlin. Cutting between archival material, animation, and scripted voice-over, Jarman Award nominee Duncan Campbell’s film is interested in fusing documentary and fiction in order to assess both the subject matter and the mode of communicating it, striving for what Samuel Beckett terms, ‘a form that accommodates the mess’.

Cyclist/Radfahrer, 2008, b/w, Digibeta, 30’00, Marc Thümmler

Remarkable document about East German photographer Harald Hauswald and the work he made in the 1980s in East Berlin that was stamped subversive. Because the East German photographer Harald Hauswald was considered a subversive element, the Stasi observed him for years under the code name ‘Radfahrer’ (cyclist). In this experimental short, Marc Tümmler intriguingly sets Hauswald’s pictures alongside the Stasi reports.

Saturday 18. Dec. 7pm

Stalin by Picasso or Portrait of Woman With moustache, 2008, colour, Lene Berg (NO)
Extra: Talk between the artist and Leif Magne Tangen (D21), run time 30 min.

Stalin by Picasso or Portrait of Woman with Moustache consists of a video, a book and three façade-banners. The project deals with the so-called ‘Portrait Scandal’, or `L ́affaire du Portrait`, which later has been named the first consequence of Joseph Stalin’s death in 1953. It centers around two great, short men and a drawing that created strong reactions. On one level, it is about how two icons from the 20th Century, Stalin and Picasso, once were perceived and how much their public personas have changed since then.

On another level, it is about art and artistic freedom, or un-freedom, and of ways of read- ing and using images, particularly images of so-called great men. But perhaps the most interesting aspect of this anecdote from the beginning of the Cold War, is how one simple charcoal drawing can initiate so many feelings, discussions and intrigues as this one did – both in 1953, and in 2008.

The reactions towards Picasso’s drawing in 1953 expressed a need to control what was presented in public, and strong demands for obedience towards common beliefs in some- thing particular, in this case Joseph Stalin. Seemingly these are thoughts from a distant past. But the project proved to be less nostalgic than expected when the party-secretary of the governing Norwegian Labor-party unexpectedly withdrew the permission to use the façade of the People’s Theatre Building in Oslo for the public part of the project, a permis- sion that had been granted by the board of the building some months before.This attitude was later more or less repeated when I was invited to show the project at Cooper Union in New York in October 2008. After two days of a planned 6 weeks show, the three façade- banners were taken down from the façade without a warning and without discussing it neither with me nor with the curator before hand.

In 1953 one of the problems with Picassos drawing was that it was considered bad propa- ganda for Stalin and thus for the communist cause. In 2008 one of the problems was that the façade-banners were not clear publicity, and that some people found it unacceptable that the project did not express a clear critique of Joseph Stalin.

Stalin by Picasso or Portrait of Woman with Moustache was first presented on the topfloor of the People’s Theatre in Oslo March 2008 (without the façade-banners). Later that year it was part of the show Headlines and Footnotes at Henie Onstad Artcenter in Oslo and the Taipei-Biennial. It has later been shown among other places at the Bienale Cuvée in Linz 2009 and Contour, Mechelen 2009.

Saturday 18. Dec. 8pm

WHAT IT IS NOT
Ed Atkins (UK), Mark Aerial Waller (UK), Laure Prouvost (UK), Mark Leckey (UK), James Richard (UK), David Raymond Conroy, curated by Gil Leung (LUX), run time 63 min.

What it is Not brings together a selection of new works by UK-based artists. Against the new as a merely contemporary form of visibility, the works in this programme consistently interrogate these terms, their own guises, structures and language. This presentation of their means of representation acts to displace the works’ own logic. Here reference is reflexive, a sort contrapuntal relation between form and deformation, past and present. Both product of labour and autonomous object, the new work is and is not the thing-in-itself. The new is, in this sense, negative, a duplicitous and illusory new, gone as soon as it is discerned.
Programme contents

Death Mask 2: The Scent, 2010, 8′19, video, colour, sound, Ed Atkins
Death Mask 2: The Scent brings together complex and enigmatic fragments, cinematic, literary and fetishistic, to destroy and intersect its own bizarre and moribund nature. From Madame Tussaud to Cannibal Holocaust, the work conflates referential points acting to ingratiate their object while simultaneously destructing any contingent logic.

Ramon Requilman Live, 2010, 6’09, video, colour, sound, David Raymond Conroy
In Ramon Requilman Live we are presented with a certain tension between a device, or a technique and a sincerity or honesty. The subject of the work is complex because there is a strained relationship between the work’s attempt at depicting and thus comenting on the reality aside from it, whilst at once needing to reflect on its relationship to its own reality, its own construction and presentation. As such the work slips between notions of authenticity, manipulation and irony, between affecting sincerity and effective design.

Vache Concrete, 2010, 25’00, video, colour, sound, Mark Leckey
Vache Concrete or Ten Years within a Contemporary British Art Gallery as Scripted by Itself, splices together footage and texts from past exhibitions and publications to create an evocative stream of consciousness narrated by an authoritative computer generated voice: So this is an attempt to capture the atmosphere of a classic British institution with rudimentary pictures. Its formal qualities coincidentally referencing the gridded master plan of the host city, Milton Keynes. Not simply documents of places, they explore the poetic and continuing possibility of private reflection. Images that represent the chaotic forces of sex and money. The resulting work embodies a distinctive playfulness and inquisitive curiosity into the dynamics – architectural, spatial and aural – of the gallery, town hall, factory, and bank. [Excerpt from Mark Leckey and Martin McGeown's 'Vache Concrete' transcript]

The Artist, 2010, 10’10, video, colour, sound, Laure Prouvost
Prouvost employs the rhetoric of conventional forms of narration to blur boundaries between the viewers’ perception of the fictional narrative and the reality of the installation. The rhythm and pace of the editing in her films undermines any straightforward attributions of meaning while at the same time retaining an alluring and beguiling quality. Not to be perceived as a ‘set’ but rather a cacophony of film, painting, sculpture, text and sound, the physical elements in the installation of The Artist become the characters for the ‘film’ and the audience faced with so much information, (a dog barking, a voice calling, ‘to look here… no here!’, heavy blankets and paintings suspended from the ceiling dividing the space, a hand pointing at objects), become at once lost, emphatic and inherently part of the work.

Misty Suite, 2009, 6’00, video, colour, sound, James Richards
Richards uses the accumulation and reassembly of imagery as a devotional and elegiac process; the archetypes of the mixtape and of the souvenir create and demonstrate the obsession of the fan, the transformation of the mass archive into a personal one. He proposes an arena of subjectivity distinct from the one bounded by commerce and the media, and in so doing redefines processes of making and showing.

Phantom Avantgarde, 2010, 8’10, 16mm transferred to video, b&w, sound, Mark Aerial Waller
Phantom Avantgarde is a film housed within its own display case. The image can be viewed both on the screen, and on the mirror opposite, allowing for two separate perspectives on the work. Here we are presented withe the document or remains of this iteration. The film itself is made up of collage elements, photocopied and enlarged to life-sized scale from a selection of key films of the cinema of existentialism, as well as images of Parisian intellectuals of the mid 1960’s. Once removed from their historical cultural reference, Waller reconfigures the cut out figures as a parade of mummified bodies, narrated through subtitled text from Louis-Ferdinand Céline’s novel, Journey to the End of the Night. The figures on parade are not purely reference points to their origins of creation, but become charged receptacles of culture, living again in a parallel situation, curated and directed in a new constellation.

Extras:
performance by David Raymond Conroy
Q&A with curator Gil Leung

Saturday 18. Dec. 10pm DJ ZYKLORENZ

Venue: D21 Kunstraum Leipzig (Demmeringstr. 21, Tram 7, 8 and 15)
info: www.d21-leipzig.de, tickets: D21 und Filmgalerie Alpha60 (Südvorstadt)

All films will have their premiere in Leipzig.

compiled and performed by Danny Snelson

Thursday, 28th September,
9 pm, D21 Kunstraum Leipzig
Demmeringstr. 21
(Lindenau)

4/5 Euro

There is a magic in the way bits have translated our celluloid. Much more than simply reproduce films in digital formats, database culture has fundamentally reconfigured this century’s visual history. From the LCD screen of your personal computer, Vito Acconci becomes an intimate vlogger, George Brecht reveals himself to be an RGB specialist, Tehching Hsieh dances to a glitch-hop sou

ndtrack, Paul Sharits investigates Adobe Flash vectorization, and Richard Serra contemplates the recursive distraction of contemporary network communication. Rather than attempt to mentally project these digital objects back onto the silver screen, if we stop to consider what we are actually seeing in our browsers, we may discover a horizon radiant with possibility embedded within the films themselves.

Editor and archivist Danny Snelson

presents his ongoing research into digital remediation and the network culture facilitating online screening environments. Patching together flash versions of classic avant-garde films, personal desktop browser narratives, live typing procedures, database poetry, and new media lectures, Although You May Start Out Looking for a Yellow Sky You May Prefer a Pink One Once You See It explores the manifold implications of a cinematic culture undergoing a rapid and enigmatic process of media translation. The two panel projection will be expanded by a

console streaming a live

video chat with Snel

son, who will be available for questions before and after the screening.

Danny Snelson is a writer, editor and archivist happil

y located in Astoria. His online editorial work can be found on UbuWeb, PennSound and Eclipse. He works with Alejandro Crawford as Ex Libris and with James Hoff as No Input Books. Screenings, readings, lectures, and performances at Semiospectacle, Centre Pompidou, Dispatch Bureau, Ontological Hysteric Theater, Subtext Series, D21 Kunstraum Leipzig, Capricious Space, CRG Gallery, Lisa Cooley Gallery and with free103point9 Transmission Arts. Recent projects include Simultaneously Agitated Space (Mimeo Mimeo #3), Endless Nameless, my Dear coUntess, Equi Nox, The Book of Ravelling Women, No-Body Zone, Noise!2010 and Edit: Performing Network Publishing (with Tan Lin).

ALTHOUGH YOU MAY START OUT LOOKING FOR A YELLOW SKY YOU MAY PREFER A PINK ONE ONCE YOU SEE IT

zusammengestellt und vorgetragen von Danny Snelson

Donnerstag, 28. September, 21:00 Uhr, D21 Kunstraum Leipzig
Demmeringstr. 21 (Lindenau)
4/5 Euro

Es liegt ein Zauber darin wie Bits unser Zelluloid übersetzt haben. Vielmehr als nur das Reproduzieren der Filme in digitaler Form, hat die Datenbank-Kultur die visuelle Geschichte dieses Jahrhunderts fundamental rekonfiguriert. Auf dem LCD-Bildschirm deines eigenen Computers wird Vito Acconci ein vertrauter Vlogger, George Brecht entlarvt sich selbst als ein RGB-Spezialist, Tehching Hsieh tanzt zu einem Glitch-Hop-Soundtrack, Paul Sharits untersucht die Vektorisierung von Adobe Flash und Richard Serra überdenkt die rekursive Ablenkung zeitgenössischer Netzwerk-Kommunikation. Eher als der Versuch diese digitalen Objekte mental zurück auf die Leinwand zu projizieren, wenn wir aufhören zu betrachten, was wir wirklich sehen in unseren Browsern, werden wir einen Horizont entdecken, der voller Möglichkeiten strahlt, die selbst in den Filmen angelegt sind.
Der Cutter und Archivar Danny Snelson präsentiert seine stets fortschreitende Recherche über die digitale Sanierung und über die Netzwerk-Kultur, die Plattformen für Online-Filmvorführungen ermöglichen. Flashversionen klassischer Avant-Garde-Filme zusammenfügend, persönliche Desktop-Browser-Erzählungen, Live-Tipp-Verfahren, Datenbank-Poesie und Neue-Medien-Vorträge, Although You May Start Out Looking for a Yellow Sky You May Prefer a Pink One Once You See It untersucht die vielfältigen Implikationen der Kinokultur, die einen rapiden und enigmatischen Prozess der Medienübersetzung durchmacht. Die zweiteilige Projektion wird durch ein Live-Video-Chat mit Snelson erweitert. Snelson wird vor und nach der Filmvorführung für Fragen zur Verfügung stehen.

Für die komplette TRYPPS-Serie hat B.Russell den “New Vision Award” beim Copenhagen International Documentary Festival 2009 bekommen.

Black and White Trypps Number One
06:30, 16mm, Schwarz-Weiss, 2005
Was wie Staub auf der Leinwand aussieht, sind hypnotisierende Bewegungen, die an handgemaltes Avantgarde-Kino erinnern und natürlich durch direkte Behandlung des Filmmaterials -ohne Belichtung- erzeugt wurden.

Black and White Trypps Number Two
09:00, 16mm, Schwarz-Weiss, 2006
In einem Wald sind nicht nur Bäume, auch Figuren und Objekte die eigentlich schwer wahrzunehmen sind. Der Film zeigt ein Welt, wo es gleichzeitig da und auch unsichtbar ist.

Black and White Trypps Number Three
11:30, 35mm, Farbe, 2007
Eine hypnotische Aufnahme die aussieht, wie das beste Noise-Rock Konzert auf der Erde von der Band Lightning Bold aus Rhode Island.
“…ein filmisches Porträt der säkularen Verzückung, die zurückführt zu den großen Gemälden von Tizian und Caravaggio.” – Michael Sicinski, Green Cine Daily

Black and White Trypps Number Four
10:30, 16mm, Schwarz-Weiss, 2008
Was einem vorkommt wie ein Flacker-Chaos, ja fast ein Rorschach-Übergriff, zeigt am Ende den verstorbenen Afro-amerikanischen Standup Komiker Richard Pryor. “Jesus Christ, look at the white people, rushing back. White people don’t care, Jack…” – Richard Pryor

Trypps #5 (Dubai)
03:00, 16mm, Colour, 2008
APP APPPP APPAPP APPPPA APP Y
“A short treatise on the semiotics of capital, happiness, and phenomenology under the flickering neon of global capitalism.” Ben Russell

Trypps #6 (Malobi)
12:00, 16mm, Farbe, 2009
In dem Marron Dorf Malobi in Suriname, Südamerika ist eine Feier angesagt.
Der Film ist in einer Aufnahme ohne Schnitte gedreht und verweist klar auf Jean Rouch. Es ist Halloween am Equator, ein Andrej Tarkowskij am Dschungel-Set.
“…this single-take film offers a strikingly contemporary take on a Jean Rouch classic. It’s Halloween at the Equator, Andrei Tarkovsky for the jungle set.”

Ben Russell (USA, 1976) ist nicht nur ein (inzwischen) weltbekannter Experimentalfilmemacher, er ist der Grund warum D21 und Filmgalerie Alpha60 2007 mit den monatlichen Screenings angefangen haben. Ben Russell brauchte einen Ort in Leipzig, um seine und Jonathan Schwarz Filme zu zeigen. Daraus entstand die Veranstaltung: Reihe Experimentalfilm.

B. Russell ist Medienkünstler, Kurator und Experimentalfilmemacher. Seine Filme drehen sich sehr oft um Themen wie Ethnographie, Strukturalismus und psychedelische Zustände. Seine Ausstellungen, Performances und Filme sind um die Welt gereist, er hat seine Filme als Soloprogramm zum Rotterdamer Filmfestival und im Museum of Modern Art gezeigt, ein Guggenheim-Stipendium bekommen und für seine Filme einige Preise erhalten.

Kurz vor seinem Besuch in Leipzig dieses Jahr, wird er am Berlin Documentary Forum am Haus der Kulturen der Welt teilnehmen – wo auch die Deutschlandpremiere von seinem ersten Langfilm Let Each One Go Where He May stattfinden wird.

Jetzt wird Ben Russell zum 4.Mal bei uns etwas zeigen (zwei Mal hat er in Leipzig ein Film-/ Performence-Programm gezeigt und 2007 das Filmprogramm The Imminent Faliure Show kuratiert). Wir werden seine preisgekrönte Filmserie TRYPPS im D21 zeigen und sein Debütlangfilm Let Each One Go Where He May wird im Sommerkino auf Feinkost als Leipzig-Premiere zu sehen sein.

An beiden Abenden wird es eine Einführung geben und Ben Russell wird anwesend sein und es gibt ein Filmgespräch danach.

Ben Russell
Let Each One Go Where He May

Mittwoch, 9. Juni, 21:30 Uhr, Sommerkino auf der Feinkost
Karl Liebknecht Str. 36

4/5 Euro

Ben Russell (USA, 1976) ist nicht nur ein (inzwischen) weltbekannter Experimental-filmemacher, er ist der Grund warum D21 und Filmgalerie Alpha60 2007 mit den monatlichen Screenings angefangen haben. Ben Russell brauchte einen Ort in Leipzig, um seine und Jonathan Schwarz Filme zu zeigen. Daraus entstand die Veranstaltung: Reihe Experimentalfilm.

B. Russell ist Medienkünstler, Kurator und Experimentalfilmemacher. Seine Filme drehen sich sehr oft um Themen wie Ethnographie, Strukturalismus und psychedelische Zustände. Seine Ausstellungen, Performances und Filme sind um die Welt gereist, er hat seine Filme als Soloprogramm zum Rotterdamer Filmfestival und im Museum of Modern Art gezeigt, ein Guggenheim-Stipendium bekommen und für seine Filme einige Preise erhalten.

Kurz vor seinem Besuch in Leipzig dieses Jahr, wird er am Berlin Documentary Forum am Haus der Kulturen der Welt teilnehmen – wo auch die Deutschlandpremiere von seinem ersten Langfilm Let Each One Go Where He May stattfinden wird.

Jetzt wird Ben Russell zum 4.Mal bei uns etwas zeigen (zwei Mal hat er in Leipzig ein Film-/ Performence-Programm gezeigt und 2007 das Filmprogramm The Imminent Faliure Show kuratiert). Wir werden seine preisgekrönte Filmserie TRYPPS im D21 zeigen und sein Debütlangfilm Let Each One Go Where He May wird im Sommerkino auf Feinkost als Leipzig-Premiere zu sehen sein.

An beiden Abenden wird es eine Einführung geben und Ben Russell wird anwesend sein und es gibt ein Filmgespräch danach.

FILME:
Let Each One Go Where He May
135:00, 16mm, Farbe, ohne Dialog, 2009

“This is how we’ve heard it: during slavery, there was hardly anything to eat. They would whip you until your ass was burning, then they would give you a bit of plain rice in a bowl. And the gods said, they said that this is no way for human beings to live. The gods would help them. ‘Let each one go where he may.’ So they ran.” – Lantifaya, Masiakiiki, Suriname, 1973

Ben Russells erster Langfilm ist etnographisch, ein sehr persönlicher Film, ein historischer Film, zu einem gewissen Teil ein Dokumentarfilm und ein Experimentalfilm. Es ist von all dem etwas und wiederum keines davon; es ist ein Film, wo man nicht so schnell einen Vergleich finden kann.

Der Film hat eine klare Struktur und ein festgelegtes Setting. Wir befinden uns in Suriname und wir folgen den zwei Saramaccaner Maroons Brüdern Monie und Benjen Pansa auf ihrer Reise durch den Dschungel. Der Film besteht aus 13 Takes, die jeweils 10 Minuten lang sind, wobei innerhalb von einem Take kein Schnitt gemacht wurde (ca die Länge einer 16mm Filmrolle). Jede Szene zeigt einen Teil von dem Pfad den ihre Vorväter, die Sklaven 1863 gegangen sind, als sie vor den Eroberern (in diesem Fall die Niederlande) geflogen sind. Es gibt keinen Dialog im Film und die Kamera fokusiert immer einen der beiden Brüder.

Für Let Each One Go Where He May hat B. Russell den “FIPRESCI Award”, International Film Festival Rotterdam und “Grand Permio / Große Preis”, Punto de Vista, Pamplona, Spanien erhalten.

Reihe Experimentalfilm / Avantgarde ist Keine Strömung I zeigt  zum ersten Mal in Leipzig Filme von dem marxistisch-leninistischen und maoistisch-millitanten Kollektiv Groupe Dziga Vertov (Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin u.a.) Der von Jean-Luc Godard 1975 gedrehte Essayfilm Numéro deux ist ein „Remake“ seines ersten Films Außer Atem und daher sein „zweiter Erstlingsfilm“.

Die Groupe Dziga Vertov (GDV) ist  im Mai 1968 in Paris entstanden und wurde 1974 endgültig aufgelöst. Sie war ein Kollektiv, das versuchte linke Politik, politisches Filmemachen sowie die Herstellung und  Funktion von Bildern und Tönen und ihre Beziehung zueinander (selbst)kritisch zu hinterfragen.  „Wir beschreiten einen neuen Realismus, näher zur Brecht’schen Theorie.“  so Jean-Pierre Gorin.

GDV wird zwar als ein Kollektiv beschrieben, allerdings hatten sie kein Büro, keine Treffen und angeblich kein Manifest. Es wurden Filmpamphlete  gedreht, die sich mit den amerikanischen Black Panthers, palästinensischen Freiheitskämpfern oder britischen Arbeitslosen befassen. Programm des Mitglieds Jean-Luc Godard  war es nicht nur politische Filme zu machen, sondern  Filme politisch zu machen.

Als Teil das Projektes Avantgarde ist Keine Strömung I wünscht sich  die Reihe Experimentalfilm ein größeres Verständnis für die GDV  zu bewirken. Es gibt zwei Vorträge von Leif Magne Tangen mit Filmbeispielen im D21 Kunstraum und einem 3-teiligem Screening in der Kinobar Prager Frühling.

Das  Screening umfasst folgende Filme:

Lotte in Italien analysiert auf didaktische Weise und in vier Etappen das Leben einer jungen Frau und die Bewusstwerdung eines Widerspruchs: dem zwischen ihrer militanten Tätigkeit und dem, was in ihrem Alltag an bürgerlicher Ideologie übrig bleibt.

Letter to Jane; an Investigation about a Still ist der letzte „Film“ von Godard und Gorin, ein Filmessay das eine Auseinandersetzung zwischen dem Bild und der (politischen) Realität ist.

Numéro deuxe zeigt uns Abschnitte einer Geschichte und ist vor allem eine Einführung in die Welt der Bilder die Godard montiert hat.

Veranstaltungen:

Mittwoch, 12. Mai, D21 Kunstraum Leipzig
Introduction Groupe Dziga Vertov I
mit Filmausschnitten und einem Vortrag von Leif Magne Tangen

Donnerstag, 13. Mai, 19:00 – 22:00 (späterer Eintritt möglich)
D21 Kunstraum Leipzig
Indruduction Groupe Dziga Vertov II
mit Filmausschnitten und dem 2.Teil des Vortrags von Leif Magne Tangen

Sonntag, 16. Mai, 11:00 – 16:00, Kinobar Prager Frühling
Indruduction Groupe Dziga Vertov III
11:00 Luttes en Italie (Lotte in Italia), Groupe Dziga Vertov, Frankreich / Italien, 1971, 62 min, digitale Projektion, OmEU
12:30 Letter to Jane: An Investigation About a Still, Jean-Luc Godard & Jean-Pierre Gorin, Frankreich, 1972, 54 min, digitale Projektion OF
14:00 Numéro deux, Jean-Luc Godard, Frankreich, 1975, 88 min, digitale Projektion OmEU

Orte:

Mittwoch und Donnerstag
D21 Kunstraum Leipzig, Demmeringstr. 21, 04177 Leipzig Lindenau

Sonntag:
Kinobar Prager Frühling, Bernhard-Göring-Straße 152, Haus der Demokratie
04277 Leipzig Connewitz
Eintrittspreis: 5/4 EUR, D21 Mitglieder kostenfrei

—

Die nächste Veranstaltung: Ben Russell, der in Chicago lebende Experimentalfilmkünstler zeigt im Juni  seine Frühwerke und Juli seinen ersten Langspielfilm Let Each One Go Where He May.

Ort: Kinobar Prager Frühling, Bernhard-Göring-Straße 152, 04277 Leipzig

Eintrittspreis: 5/4 EUR

Reihe Experimentalfilm beginnt 2010 das Projekt Avantgarde ist Keine Strömung I mit einer Deutschlandpremiere des weltbekannten Filmemachers Jonas Mekas.

Filmstill, Lithuania and the Collapse of the USSR (2009)

Jonas Mekas, Gründer vom Anthology Film Archives, Initiator der Film-Makers-Cooperative, erster Filmkritiker des Magazines Village Voice, Gründer der Zeitschrift Film Culture;  wird der Urvater des Experimentalfilms genannt. Der heimatvertriebene  litauische Filmemacher hat ein 286 Minuten langes Meisterwerk über den Zusammenbruch der UdSSR aufgenommen.

Lithuania and the Collapse of the USSR ist ein ethnologischer Film, ein Spielfilm und ein Experimentalfilm.  Zusammengeschnitten 15 Jahre nachdem er gedreht wurde – zeigt der Film ausschließlich aufgezeichnete amerikanische Fernsehnachrichten, die die Krise und die Revolution in Litauen 1991  dokumentieren. Der persönliche Bezug des Filmemachers zum einen und die gleichzeitig realistischen Fakten zum anderen machen diesen Film zu einem unvergleichbaren Dokument des gesellschaftspolitischen Wandels in  Osteuropa.

Ausgewählte internationale Pressestimmen:

Village Voice:  http://www.villagevoice.com/2009-02-04/film/lithuania-and-the-collapse-of-the-ussr-records-last-gasp-for-mother-russia-father-brokaw/)

NY Times:  http://movies.nytimes.com/2009/02/06/movies/06lith.html