2.3. – 30.4.22

Einzelausstellung zum Jahresthema 2023 „Radikale Fürsorge”

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Open Call: Der D21 Kunstraum e.V. schreibt im Rahmen des Jahresprogramms „RADIKALE FÜRSORGE“ eine Einzelausstellung für bil­den­de Künstler:innen mit Fokus Fotografie im Jahr 2023 aus.

Der D21 Kunstraum ver­steht sich als Plattform und Experimentierfeld für loka­le und inter­na­tio­na­le Künstler:innen. Er zeigt Gruppen- und Einzelausstellungen zu gesell­schafts-rele­van­ten Themen vor­nehm­lich aus den Bereichen Neue Medien, Performance, Fotografie und Installation.

CARE – Ein Schlagwort, das gegen­wär­tig infla­tio­när gebraucht wird. Doch trotz huma­ni­tä­rer Krisen und gewalt­tä­ti­ger Konflikte welt­weit, anhal­ten­der geschlechts­spe­zi­fi­scher Ungleichheit, einer dro­hen­den Klimakatastrophe und zwei Jahren Pandemie hat sich noch immer nicht der Eindruck ein­ge­stellt, dass Fürsorge für ande­re, sich selbst und für die Umwelt wirk­lich als ele­men­tar für das Funktionieren von (moder­nen) Gemeinschaften betrach­tet und wert­ge­schätzt wird. Gleichzeitig ist Self-Care als Life-Style-Konzept die Kapitalisierung von selbst­wert­schät­zen­dem Verhalten schlecht­hin. Dennoch hat Fürsorge als tra­gen­des Prinzip von Gesellschaft durch­aus uto­pi­sches Potential, auch über die Grenzen von mensch­li­chen Begegnungsräumen hinaus.

Welche Kompetenzen braucht es jedoch, um über­haupt sor­gen zu kön­nen? Welche Praktiken von Care gibt es? Welche Konsequenz hät­te es für unse­re aktu­el­le gesell­schaft­li­che, öko­lo­gi­sche, poli­ti­sche und wirt­schaft­li­che Realität, wenn Fürsorge als bestim­men­des Prinzip gel­ten wür­de? Welche Strategien für­ein­an­der sind in einer funk­tio­nie­ren­den Gesellschaft denk­bar? Wie kön­nen die­se künst­le­risch reflek­tiert, unter­sucht und erprobt werden?

Wir freu­en uns über Einreichungen von Ausstellungskonzepten, die sich auf unter­schied­li­chen Ebenen mit den viel­fäl­ti­gen Aspekten von Care künst­le­risch und kura­to­risch auseinandersetzen.

Darüber hin­aus möch­ten wir bestehen­de Care-Handlungen oder das Fehlen die­ser auch im Kunstkontext befra­gen. Welche Möglichkeiten schaf­fen wir auch als Kunstraum, damit auch Kunstarbeiter:innen, die z.B. als Eltern oder pfle­gen­de Angehörige zusätz­lich Fürsorgearbeit leis­ten, sich aktiv an Diskursen betei­li­gen kön­nen, ohne sich für das eine und gegen das ande­re ent­schei­den zu müs­sen? Bedingungen, die Kurator*innen und Künstler*innen in Sorgearbeit die Teilnahme ermög­li­chen, sind somit als Teil des Konzepts erwünscht und wer­den auch von unse­rer Seite nach Bedarf und nach unse­ren Möglichkeiten geschaf­fen. Idealerweise beinhal­tet das Konzept auch ein Begleitprogramm, das Partizipation ermög­licht, etwa in Form einer Workshop-Reihe.

Mit dem Format Einzelausstellung möch­te der D21 Kunstraum gezielt einer:m Künstler:in die Möglichkeit geben, sich mit dem Jahresthema 2023, „RADIKALE FÜRSORGE“, foto­gra­fisch-künst­le­risch und medi­en­re­fle­xiv aus­ein­an­der­zu­set­zen und die Arbeiten in einer Einzel-aus­stel­lung in den Räumen des D21 Kunstraum zu prä­sen­tie­ren. Die Ausstellung wird gleich­zei­tig zur 10. Ausgabe des f/stop – Festival für Fotografie Leipzig gezeigt.

Wir laden Künstler:innen ein, sich zu bewer­ben, die sich in ihrer künst­le­ri­schen Herangehensweise kri­tisch mit Aspekten unse­res Jahresthemas aus­ein­an­der­set­zen. Das Format ermög­licht die Neuproduktion einer künst­le­ri­schen Arbeit, die in der Einzelausstellung prä­sen­tiert wird. Auf bereits bestehen­de Arbeiten kann jedoch zur Gestaltung der Ausstellung zurück­ge­grif­fen werden.

Die Ausschreibung rich­tet sich an Künstler:innen aller Altersklassen, die in Mitteldeutschland (Sachsen, Sachsen-Anhalt, Thüringen) leben und eine aka­de­mi­sche künst­le­ri­sche Ausbildung abge­schlos­sen haben bzw. in ihrem Portfolio eine mehr­jäh­ri­ge Aktivität in der künst­le­ri­schen Arbeit wie auch in der Ausstellungspraxis vor­wei­sen können.

Die Ausstellung wird im Zeitraum von Juni/Juli 2023 sechs Wochen lang gezeigt und umfasst eine kura­to­ri­sche Begleitung, Produktions- und Honorarkosten, Reise- und Transportkosten sowie einen Katalog, der mit der:m Künstler:in indi­vi­du­ell und der Arbeit ent­spre­chend ent­wi­ckelt wer­den soll. Die Entscheidung trifft das Kuratorium des D21 Kunstraum.

Die Bewerbung soll­te fol­gen­de Dokumente ent­hal­ten (Deutsch oder Englisch):

× Artist Statement über Arbeitsweise, künst­le­ri­sche Haltung, Fragestellung(en)/ Arbeiten, die wäh­rend der Ausstellung gezeigt wer­den sol­len und expli­zit auf die oben beschrie­be­nen Bedingungen der Ausstellung Bezug neh­men (max. 1 Seite)

× CV

× Portfolio zu bis­her rea­li­sier­ten Arbeiten im PDF-Format mit aus­sa­ge­kräf­ti­gen Texten und Bildern (max. 10 Seiten; Datenvolumen max. 12MB; nur Gesamt-PDF (kei­ne Einzelseiten); dau­er­haft nutz­ba­ren Downloadlink ver­wen­den; zeit­ba­sier­te Medien wie Video/Sound bit­te aus­schließ­lich als Link zur Verfügung stel­len (kei­ne Originaldateien schi­cken!), auf max. 5 Min begrenzen)

Die Realisierung der Ausstellung erfolgt unter Vorbehalt einer Finanzierung.

Die Einreichungen sind bit­te bis zum 30.04.2022 an office@d21-leipzig.de zu senden.

Open Call: Solo exhi­bi­ti­on about the annu­al the­me 2023 “RADIKALE FÜRSORGE”

The D21 Kunstraum e.V. is orga­ni­zing a solo exhi­bi­ti­on for visu­al artists in 2023 as part of the annu­al the­me “RADIKALE FÜRSORGE” with focus on photography.

The D21 art space sees its­elf as a plat­form and expe­ri­men­tal field for local and inter­na­tio­nal artists. D21 shows group and solo exhi­bi­ti­ons on soci­al­ly rele­vant topics, pri­ma­ri­ly from the fields of new media, per­for­mance, pho­to­gra­phy, and installation.

With the solo exhi­bi­ti­on for­mat, the D21 Kunstraum invi­tes one artist to artis­ti­cal­ly deal with the annu­al the­me 2023, “RADIKALE FÜRSORGE “, and to pre­sent the work in a solo exhi­bi­ti­on at D21 art space.

CARE — A buz­zword that is curr­ent­ly being used infla­tio­na­ri­ly. But despi­te huma­ni­ta­ri­an cri­ses and vio­lent con­flicts world­wi­de, per­sis­tent gen­der ine­qua­li­ty, an impen­ding cli­ma­te cata­stro­phe and two years of pan­de­mics, it still does not seem like caring for others, ones­elf and the envi­ron­ment is real­ly regard­ed and valued as ele­men­ta­ry for the func­tio­ning of (modern) com­mu­ni­ties. At the same time, self-care as a life-style con­cept is the capi­ta­liza­ti­on of self-estee­ming beha­viour par excellence.

Nevertheless, self-care as a sup­port­ing prin­ci­ple of socie­ty does have uto­pian poten­ti­al, even bey­ond the boun­da­ries of human encoun­ter spaces.

But what com­pe­ten­ci­es are nee­ded to be able to care at all? What prac­ti­ces of care are the­re? What con­se­quen­ces would it have for our cur­rent social, eco­lo­gi­cal, poli­ti­cal and eco­no­mic rea­li­ty if care were to be con­side­red the defi­ning prin­ci­ple? Which stra­te­gies for each other are con­ceiva­ble in a func­tio­ning socie­ty? How can the­se be artis­ti­cal­ly reflec­ted, exami­ned and tested?

We are loo­king for­ward to recei­ving sub­mis­si­ons of exhi­bi­ti­on con­cepts that artis­ti­cal­ly and cura­to­ri­al­ly deal with the mani­fold aspects of care on dif­fe­rent levels.

In addi­ti­on, we would like to ques­ti­on exis­ting acts of care, or the lack the­reof, in the art con­text as well. What pos­si­bi­li­ties do we also crea­te as an art space so that art workers who, for exam­p­le, as par­ents or caring rela­ti­ves, also per­form care work, can actively par­ti­ci­pa­te in dis­cour­ses wit­hout having to deci­de for one or against the other? Conditions that enable cura­tors and artists in care work to par­ti­ci­pa­te are thus desi­red as part of the con­cept and will also be crea­ted by our side as nee­ded and accor­ding to our pos­si­bi­li­ties. Ideally, the con­cept also includes an accom­pany­ing pro­gram that enables par­ti­ci­pa­ti­on, for exam­p­le in the form of a work­shop series.

We invi­te artists to app­ly who­se artis­tic approach cri­ti­cal­ly deals with aspects of our annu­al the­me and reflects on pho­to­gra­phi­cal practices/discourses as well as on the medi­um its­elf. The for­mat enables a new pro­duc­tion of an artis­tic work that is pre­sen­ted in the solo exhi­bi­ti­on. However, exis­ting works can be used to design the exhi­bi­ti­on. The solo exhi­bi­ti­on is going to be pre­sen­ted in par­al­lel to the 10th edi­ti­on of f/stop – Festival für Fotografie Leipzig.

The call for appli­ca­ti­ons is addres­sed to artists of all ages who live in Central Germany (Saxony, Saxony-Anhalt, Thuringia) and have com­ple­ted an aca­de­mic artis­tic trai­ning or who can demons­tra­te seve­ral years of artis­tic work and exhi­bi­ti­on prac­ti­ce in their portfolio.

The exhi­bi­ti­on is shown for six weeks in June/July 2023 and includes cura­to­ri­al sup­port, pro­duc­tion and fee cos­ts, tra­vel and trans­port cos­ts as well as a cata­lo­gue, which is to be deve­lo­ped with the artist indi­vi­du­al­ly and accor­ding to the work.

The sel­ec­tion is made by the Board of Trustees of the D21 art space.

The appli­ca­ti­on should con­tain the fol­lo­wing docu­ments (German or English):

× Artist state­ment about working method, artis­tic atti­tu­de, ques­ti­on (s) / works that are to be shown during the exhi­bi­ti­on and expli­cit­ly refer to the con­di­ti­ons of the exhi­bi­ti­on descri­bed abo­ve (max. 1 page)

× CV

× Portfolio of pre­vious­ly com­ple­ted work in PDF for­mat with meaningful texts and images (max. 10 pages; data volu­me max. 12MB; only com­ple­te PDF (no indi­vi­du­al pages); use a per­ma­nent­ly usable down­load link; plea­se only use time-based media such as video / sound as a link make available (do not send ori­gi­nal files!), limit to max. 5 minutes)

The rea­liza­ti­on of the exhi­bi­ti­on is sub­ject to financing.

Please send your sub­mis­si­ons to office@d21-leipzig.de by April 5th, 2022.