Dissident Bodies versammelt Arbeiten, die sich mit dem Körper und seiner Erfahrung in einer zunehmend posthuman geprägten Gegenwart beschäftigen. Die Ausstellung löst sich von einem rein anthropozentrischen Verständnis des Lebens und richtet den Blick auf neue Formen von Subjektivität, die durch technologische, ökologische, politische und emotionale Verflechtungen entstehen. Der Körper erscheint dabei als offener, relationaler Ort, an dem verschiedene Einflüsse zusammenkommen. Themen wie Hybridisierung, Metamorphose, Fluidität sowie das Spannungsverhältnis zwischen Natur und Technik prägen die Auseinandersetzung mit neuen Formen von Verkörperung.
Die Skulpturen von André Romão versetzen die Betrachter:innen in surreale, melancholische Landschaften. Ähnlich mythische Atmosphären rufen die Arbeiten von Hugo Canoilas hervor: Sie fungieren als poröse Schwellen zwischen Subjekt und Umwelt. In vergleichbarer Weise inszeniert Lito Katou in seinen Skulpturen ein posthumanes Groteskes, in dem organische und synthetische, belebte und unbelebte Elemente zusammenfließen.
Andere Arbeiten befassen sich mit Fragen von Identität, Technologie und Beziehung. Esse McChesney entwickelt Textilarbeiten zwischen mentalen Bildern, körperlicher Präsenz und Online-Personae und rückt dabei eine queere, nicht-binäre und trans Perspektive in den Mittelpunkt. Der Film von Laila Majid und Louis Blue Newby versteht Queerness als eine spekulative, zukunftsgerichtete Form von Beziehung. Odete und Diana Policarpo greifen feministische Science-Fiction auf und verbinden in ihrem Film Bioethik, Paläontologie und spekulatives Denken.
Die Ausstellung reflektiert zugleich historische Prozesse, durch die Körper klassifiziert, ausgestellt oder zum Schweigen gebracht wurden. Kiluanji Kia Henda thematisiert rassifizierte Geschichten der Objektivierung und zeigt in einem Porträt die gewaltsamen Mechanismen, durch die Schwarze Körper zu Objekten der Darstellung und Kontrolle reduziert wurden. Hugo de Almeida Pinho hinterfragt die Grenzen zwischen Wissen und epistemischer Gewalt. Eliška Konečná erweitert diese Untersuchung durch Arbeiten, die den Körper als Ort affektiver Erinnerung und latenter Spannung begreifen.
Der Film von Alice dos Reis spielt in der portugiesischen Serra da Gardunha und verbindet lokale Geschichten über geheimnisvolle Lichter mit persönlichen Erfahrungen, Geologie und der Thematik ungewollter Schwangerschaft. Manuel Sékous klangbasierte Arbeit nutzt geschichtete Soundlandschaften und rhythmische Strukturen und versteht Klang als Raum der Begegnung, der hybride Verbindungen zwischen organischer und synthetischer Welt andeutet.
Indem Dissident Bodies das Potential des Körpers im Schwebezustand und des irgendwie »dazwischen« Seins in den Mittelpunkt stellt, verhandelt die Ausstellung Queerness, Entfremdung, Rassifizierung und Hybridität nicht als feste Kategorien, sondern als dynamische Prozesse. Der Körper erscheint als verschiebbare Schwelle – zwischen Identität und Alterität, Selbst und Anderem – eingebettet in ein Geflecht von Beziehungen, das sich ständig transformiert.
