Dissident Bodies versammelt Arbeiten, die sich mit dem Körper in einer zunehmend posthuman geprägten Gegenwart auseinandersetzen. Die Ausstellung löst sich von einem anthropozentrischen Verständnis, das den Menschen als zentrale Bezugsgröße setzt, und richtet den Blick auf Subjektivitäten, die aus technologischen, ökologischen, politischen und affektiven Verflechtungen hervorgehen. Der Körper erscheint dabei als offenes Gefüge von Beziehungen, das nicht als abgegrenzte Einheit, sondern als durchlässige, sich fortwährend verändernde Struktur verstanden wird.
In diesem Kontext werden Hybridisierung, Metamorphose und Fluidität als Prozesse sichtbar, in denen sich Körperlichkeiten überlagern, ineinander übergehen und kontinuierlich transformieren. Die Ambivalenz zwischen Natur und Technik zeigt sich dort, wo organische und künstliche Elemente ineinandergreifen und eindeutige Zuordnungen aufgelöst werden. Verkörperung wird so als dynamischer Prozess erfahrbar, in dem sich Körper, Wahrnehmung und Identität permanent neu konstituieren.
Indem die Ausstellung außerdem das Potential des „Dazwischen“ betont, werden Queerness, Entfremdung, Rassifizierung und Hybridität nicht als feste Kategorien, sondern als bewegliche, relationale Zustände verhandelt. Der Körper erscheint als verschiebbare Schwelle zwischen Identität und Alterität, Selbst und Anderem – eingebettet in ein komplexes Geflecht sich ständig wandelnder Beziehungen.
Die Skulpturen von André Romão versetzen die Betrachter:innen in surreale, melancholische Landschaften. Ähnlich mythische Atmosphären rufen die Arbeiten von Hugo Canoilas hervor: Sie fungieren als poröse Schwellen zwischen Subjekt und Umwelt. In vergleichbarer Weise inszeniert Lito Katou in seinen Skulpturen ein posthumanes Groteskes, in dem organische und synthetische, belebte und unbelebte Elemente zusammenfließen. Andere Arbeiten befassen sich mit Fragen von Identität, Technologie und Beziehung. Esse McChesney entwickelt Textilarbeiten zwischen mentalen Bildern, körperlicher Präsenz und Online-Personae und rückt dabei eine queere, nicht-binäre und trans Perspektive in den Mittelpunkt. Der Film von Laila Majid und Louis Blue Newby versteht Queerness als eine spekulative, zukunftsgerichtete Form von Beziehung. Odete und Diana Policarpo greifen feministische Science-Fiction auf und verbinden in ihrem Film Bioethik, Paläontologie und spekulatives Denken.
Die Ausstellung reflektiert zugleich historische Prozesse, durch die Körper klassifiziert, ausgestellt oder zum Schweigen gebracht wurden. Kiluanji Kia Henda thematisiert rassifizierte Geschichten der Objektivierung und zeigt in einem Porträt die gewaltsamen Mechanismen, durch die Schwarze Körper zu Objekten der Darstellung und Kontrolle reduziert wurden. Hugo de Almeida Pinho hinterfragt die Grenzen zwischen Wissen und epistemischer Gewalt. Eliška Konečná erweitert diese Untersuchung durch Arbeiten, die den Körper als Ort affektiver Erinnerung und latenter Spannung begreifen.
Der Film von Alice dos Reis spielt in der portugiesischen Serra da Gardunha und verbindet lokale Geschichten über geheimnisvolle Lichter mit persönlichen Erfahrungen, Geologie und der Thematik ungewollter Schwangerschaft. Manuel Sékous klangbasierte Arbeit nutzt geschichtete Soundlandschaften und rhythmische Strukturen und versteht Klang als Raum der Begegnung, der hybride Verbindungen zwischen organischer und synthetischer Welt andeutet.
Die Ausstellung findet im Rahmen des Jahresthemas ALIEN statt und knüpft damit an die Figur des „Fremden“ als zentrale Denkfigur an. Dabei wird das „Alien“ sowohl als nicht-menschliche Figur wie auch als gesellschaftlich produzierte Kategorie von Andersheit verstanden, die Fragen von Zugehörigkeit, Ausschluss und Entfremdung im Kontext posthumaner Körper- und Identitätskonzepte neu verhandelt.
