Da der Kunstraum bis zum 12. Dezember geschlossen bleiben muss, möchten wir euch die künstlerischen Positionen hier und in den sozialen Netzwerken näher bringen. Mit einem Klick auf den Namen erfahrt ihr mehr über die Arbeiten der Künstler:innen.
Diana Barquero Pérez, Kerem Ozan Bayraktar, David Blandy, Elmas Deniz, HUNITI GOLDOX, Johanna Linsley, Emmy Mikelson, Tina Ribarits, Liz Rosenfeld, Sadie Weis
Seit dem späten 20. Jahrhundert haben die Naturwissenschaften, aber auch die Sozialwissenschaften unser Verständnis der menschlichen Natur grundlegend verändert und in Frage gestellt und damit auch die klare Trennung zwischen dem „Menschen“ und dem, was wir gewohnheitsmäßig „Natur“ nennen, verwischt.
Es hat sich gezeigt: Leben und Agency gibt es auch jenseits der biologischen Welt, wie wir sie kennen. Serpil Oppermann nennt das „storied matter“ – Materie mit Geschichte(n) –, das „als aktive Kreativität aus dem Zusammenspiel von natürlich-kulturellen Kräften, Bewegungsrichtungen und Flows entsteht und dabei Material und Bedeutungskonstellationen hervorbringt. Elemente, Zellen, Gene, Atome, Steine, Wasser, Landschaft, Maschinen und unzählige weitere sind verkörperte Narrative, Ablagerungsorte von ‚storied matter‘.“ (1)
Die forschungsbasierte Gruppenausstellung Sentient Matter versammelt zehn künstlerische Positionen, die dieses „subjektivierte Universum“ (2) um uns herum untersuchen – eine materielle Welt, die sowohl mit menschlichen als auch mit den unzähligen mehr-als-menschlichen Individuen verknüpft ist – animierte, potente und wirkmächtige, aber auch solche, die von menschlicher (Un)Freundlichkeit gezeichnet sind.
Das Projekt vereint Video‑, Audio- und installative Arbeiten, die sich mit diesen Konzepten auf spekulative, humorvolle und poetische Weise auseinandersetzen.
Die Ausstellung wird ergänzt durch Gespräche (online und vor Ort im D21), eine Performance von Johanna Linsley, einen kuratorischen Rundgang durch die Ausstellung und einen Workshop des Künstlerinnenduos HUNITI GOLDOX.
Der Workshop unter dem Titel Flüssige Stadt und Trockene Gärten, der im Juli 2021 stattfand, war der Ausgangspunkt für EYTHRA, eine VR-und Video-Installation des Künstlerinnenduos HUNITI GOLDOX. Eine Gruppe von Teilnehmenden war eingeladen, sich als Kollektiv mit der Wasserlandschaft in Leipzig und Umgebung auseinanderzusetzen.
Während einer dreitägigen Exkursion suchten die Teilnehmenden nach den physischen Spuren von gewalttätigen Eingriffen, die im gegenwärtigen System noch präsent sind, und fragten: Wie sucht man nach Allianzen mit und orientiert sich an Lebensformen, die unter Wasseroberflächen leben? Wie können wir die Territorien und Geister offenlegen, die unter diesen mutierten Böden lauern, und wie können mythologische Vorstellungen Material freisetzen und zum Sprechen bringen? Die Ergebnisse dieser Recherche werden im Rahmen des Abschluss-Online-Events am 12.12.2021 in Form einer Lecture-Performance präsentiert.
